"Bajo El Zeppelin"

Cualquier dia es bueno para recordar la genialidad y el legado del gran Rory Gallagher. Una bestia parda de la guitarra, pero también un gran compositor y cantante, que nos ha estado haciendo felices durante infinidad de años. Todavía tengo fresco en mi mente de como me enteré de su fallecimiento, en verano del 95, escuchando el programa "De 4 a 3" de Radio 3, y como, aunque no había aún profundizado en su carrera musical aún, se me encogió el corazón, como al gran Paco Pérez Brian.
Si no hubiera sido por el delicado estado de su hígado, el año próximo, Rory hubiera cumplido 62 años. Seguro que en los últimos 14 años nos hubiera regalado magníficos discos, y hubiera seguido girando por el mundo con su Stratocaster como siempre hizo.
Toda su discografía es altamente recomendable, pero si no conocéis nada de ella, os recomiendo que comencéis con sus álbumes en vivo, en especial "Irish tour" y "Live in Europe", para después seguir con sus discos en estudio de los 70 como "Deuce", "Calling card" o "Tattoo". Aunque tiene algún álbum menor, la adquisición de su legado es obligada para todo aquel que ame el mejor blues y el rock.
Nuestro sentido recuerdo para él, un roquero único, genial y humilde como pocos. Aquí podéis escuchar el tema que dió comienzo a su carrera en su primer álbum, "I´m not awake yet", un alarde de imaginación y poderío allá por 1971.

La noticia del cáncer de estómago que padece Ronnie James Dio nos ha sobrecogido sobremanera, el mundo del heavy metal no se puede permitir el lujo de prescindir de alguien como del gran Ronnie James, así que, y con nuestros mayores deseos de recuperación, le dedicamos los primeros minutos de programa, en sus diferentes andaduras con su banda, con Rainbow, Black Sabbath o los actuales Heaven & Hell.
Después repartimos el resto de minutaje del programa con sonidos heavys y hard rockeros con gente como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Thunder, Tesla o Cinderella, para finalizar el programa con Danzig y Tool.
Esperemos que lo de Dio sea solo un susto, nada más.

Para todos los que amamos el Rock & Roll más honesto y cercano, este es un momento de absoluto gozo. Que en el año 2009, podamos disfrutar de directos como el del pasado Martes 17 de Noviembre en la Sala el Sol, es motivo de alegría y de privilegio.
El listón lo habían dejado alto Lady Dottie y sus Diamonds y las huestes de Warren Haynes, pero que queréis que os diga, lo que vimos en la Sala El Sol, fue, otra vez, inenarrable. Pocas bandas de hoy en día pueden conseguir que en apenas con unos riffs, pongan una sala patas arriba, y desde luego, hay menos frontmen que con un simple gesto nos vuelvan absolutamente locos.
Por supuesto, estamos hablando de los londinenses Quireboys y de su líder, el eterno Spike.
Hacía 4 años que no lo veía en vivo, y la verdad es que me hicieron feliz igual que la anterior vez. Este año se encuentran celebrando sus 20 años de carrera, y creo que se encuentran rejuvenecidos y en un estado de forma realmente envidiable. Tras su largo parón de casi 10 años tras el fiasco comercial de "Bitter sweet & twisted" de 1993 (un gran trabajo, por otra parte), volvieron a principios del siglo XXI con el irresistible "This is rock & roll", y desde entonces, les tenemos más activos que nunca con varios trabajos e interminables giras.
El pasado día 17 repasaron gran parte de su carrera, celebrando los 20 años de su primer álbum, el multi-ventas "Little bit of what you fancy", interpretándolo en su totalidad, con clásicos de la talla de "7 o´clock", "Sweet Mary Ann" o "Man on the loose", pero también sonaron temas no menos básicos como "This is rock & roll", "I love this dirty town" o "Don´t bite the hand". Durante casi hora y tes cuartos, Spike y los suyos tocaron rock & roll de verdad, nos hicieron cantar, bailar, sudar y enternecernos con baladas como la imprescindible "I don´t love you anymore", uno de los momentos de la noche.
Muchas felicidades a Quireboys por sus 20 años de carrera, y a nosotros mismos por poder disfrutar en pleno 2009 de un show tan honesto y entregado.
Para celebrarlo, aquí tenéis "Mona Lisa smiled" de su disco de 2008, uno de los mejores temas que han compuesto últimamente y que sonó de forma totalmente arrebatadora en la Sala El Sol el pasado día 17.

El cubo de rubik, la serie "V", el pelo crepado o el walkman son los protagonistas en la sombra de este programa, ya que toda la música que suena en el mismo se editó en los lejanos años 80. En los años en los que reinaban Pet Shop Boys o Milli Vanilli en las listas de éxito, había música de muy buena calidad en muchos estilos.
Comenzamos la edición especial de hoy atacando frenéticamente a la "sexta cuerda" con bandas como Iron Maiden, Metallica, Slayer o Anthrax. Tras ellos, Aerosmith o AC/DC nos dirigen al legado 80´s de clásicos como Rory Gallagher o Phil Lynnot, que nos encaminan al camino más alejado al rock de artistas tan imprescindibles como Nick Cave o Tom Waits.
Tras unos minutos de rock nacional (Rosendo, Asfalto), finalizamos la edición ochentera con Bob Dylan y un jovencísimo Steve Earle, versión 1986.
En la foto podéis ver a uno de los iconos culturales de aquella curiosa década, la reina absoluta del porno junto a Traci Lords, la maravillosa Ginger Lynn.

Comienza nuestro particular "tour de force" de conciertos en este Otoño, en apenas 5 días podremos ver en vivo 3 shows: a los sorprendentes Lady Dottie & The Diamonds (Gruta´77, Viernes 13), a los ya mastodónticos Gov´t Mule (Heineken, Lunes 16) y los festivos Quireboys (El Sol, Martes 17).

Son tres conciertos tres, que se pueden presentar de la forma que sigue:

- Lady Dottie & The Diamonds: unas de las sensaciones del Blues-rock norteamericano de los últimos meses, que presentan su ópera prima homónima, sobre la cual hablamos en la entrada previa. Excitación es la palabra que resume nuestro estado a apenas unas horas vista de ver a Lady Dottie sobre un escenario tan cercano como el del Gruta.

- Gov´t Mule: Este va a ser mi tercer show de la banda de uno de los mejores guitarristas del mundo en estos momentos, el gran Warren Haynes, en este caso con su último trabajo "By a thread" calentito, del que seguro que caerán temas, como de sus anteriores y destacables trabajos, vease "Dose", "Life before insanity" o "High & mighty". Nunca defraudan en directo con shows cercanos siempre a las 3 horas de duración, en los que lo dan todo.

- Quireboys: Las huestes del enorme Spike, visitan de nuevo nuestro país, tras su exitosa gira del año pasado presentando su imprescindible "Homewreckers & heartbreakers", con disco nuevo bajo el brazo titulado "Halfpenny dancer", disco acústico que sólo se puede conseguir por su web o en los propios shows. A buen seguro será un magnífico concierto de Rock & roll, al que no pensamos faltar por nada del mundo. Hay pocas bandas en el mundo ahora mismo que disfruten y hagan tanto disfrutar tanto sobre un escenario.

Aquí tenéis un aperitivo para estos 3 shows tan diferentes, el tema que abre el último disco de Gov´t Mule, "Broke down on the Brazos", y espero veros en las primeras filas de estos conciertos, que se encuentran entre lo mejor en el panorama musical en los últimos meses de este 2009.

En breves fechas, comenzará la gira española de este curioso combo, que une a unos jovenzuelos con muchas ganas y con un más que destacable background musical basado en el blues, rock, soul y demás estilos, con una de las cantantes más sorprendentes que han aparecido en los últimos tiempos, Lady Dottie. 66 años la contemplan, lleva cantando toda su vida, y ahora, por fin, se le ha visto reconocido su labor al frente de esta banda.
Todos juntos, editaron el pasado año el fresco disco homónimo, "Lady Dottie & The Diamonds", en el que se mezclan impresionantes temas adrenalínicos como la inicial "I ain´t mad at ya", con versiones de clásicos como el de Rufus Thomas ("Walking the dog"), o como "Have love, will travel" o "Fuel to burn", o con temas más blues-rock como "Livin´ it up".
Un magnífico trabajo que presentarán en locales de pequeño aforo en las próximas fechas (que pódéis ver abajo a continuación), y que prometen ser una de las citas más entrañables de este año.

11 Nov – Gran Canarias, Teatro CICCA
12 Nov – Barcelona, Rocksound
13 Nov – Madrid, Gruta 77
14 Nov – Vitoria, Helldorado
16 Nov – Valencia, Black Note
17 Nov – Burgos, Estudio 27
18 Nov – Santiago Compostela – Aniversario Discos Reixa – La Nasa
19 Nov – Liérganes (Cantabria), Los Picos
20 Nov – Gijón, Festival Cine
21 Nov – San Sebastián, Centro Cultural Altza w/Lord Bishop Rocks

Aquí podéis escuchar el brillante hit-single, "I ain´t mad at ya", que se convierte en una clara declaración de principios.

Acabo de ver un thriller que desconocía, "Chantaje contra una mujer (Experiment in terror)", dirigida por Blake Edwards, una notable película que cuenta con, además de la banda sonora del gran Henry Mancini, las actuaciones de gente tan recomendable como Glenn Ford o la protagonista de esta entrada, Lee Remick.
No viví los 60, pero creo que, y probablemente por el legado cinematográfico en gran parte, la imagen de la sensualidad en aquella convulsa década que poseo en mi mente, se refleja en actrices como la bella Lee Remick. Una rubia con cara de porcelana, y larga y maravillosa melena rubia, además de un cuerpo estilizado, que me imagino que tuvo loca a media juventud de aquellos años.
Sirva esta entrada para recordar a esta magnífica mujer, que no sólo era bellísima, si no que además era una gran y competente actriz, que participó en obras maestras como "Anatomia de un asesinato" junto al gran James Stewart (del maestro Preminger), o "Dias de vino y rosas" del propio Edwards, con el no menos imprescindible Jack Lemmon, y en grandes películas como "La profecía" (ya en los 70) junto a Gregory Peck, "Río Salvaje" con Monty Clift o "El largo y cálido verano" junto a Paul Newman. No realizó excesivas películas, pero como veis, siempre se rodeó de magníficos compañeros de reparto.
Una mujer que representaba en sí misma, un icono de los 60, perfecto puente entre los clásicos años 50 y los excesivos 70.

El 19 de Marzo de 1990 desaparecía por una sobredosis de heroína uno de los músicos con mayos glamour de las últimas décadas. Andrew Wood, lideraba una de las bandas más prometedoras de la escena Seattle justo unos minutos antes del estallido comercial de la música alternativa y de las bandas de esa localidad estadounidense, Mother Love Bone.
Sólo editaron un Ep y un LP (Apple), pero solamente con ese puñado de canciones, Andrew y los suyos ascendieron al olimpo de una de las mejores bandas de la historia del rock. Temas como "Chloe dancer/Chrown of thorns", "Man of golden words" o "Stargazer", así lo atestiguan.
Tras su fallecimiento, sus ex-compañeros y amigos, grabaron uno de los discos con mayor calidad y sentimiento de la historia, "Temple of the dog" (en claro homenaje a su amigo caido), en donde se paseaban gente tan recomendable como Stone Gossard, Chris Cornell o Eddie Vedder, y tras ello y la explosión de Seattle, nacieron de su semilla nada menos que Pearl Jam.
En este programa que realizamos hace unos años, rendimos sentido homenaje al gran Andy (L´Andrew como se llamaba a si mismo), y repasamos su legado con la banda de su vida, Mother Love Bone, y también hacemos hincapié en la primera banda que unió sus caminos musicales con su hermano Kevin, Malfunkshun.
Un atípico especial que espero que disfrutéis como se merece.

Corría el año 1979 y la mejor banda de la historia del Rock editaba su último álbum en vida, "Inthrough the out door", un disco excesivo, ampuloso, y por supuesto, apasionante. Era la época de plena vigencia del punk, y en Gran Bretaña se forjaba lo que se llamaría con posterioridad la New Wave of British Heavy Metal.
Led Zeppelin editaron un disco en el cual tomaba protagonismo sobremanera John Paul Jones, y sus teclados, como se observan en temas como "Carouselambra" o "All my love". En aquellos años se decía que el motivo verdadero era el agotamiento compositivo de Jimmy Page (y algo de razón había en ello), y por ello la presencia más acusada del bajista y teclista.
Tras la muerte de el gran John Bonham, y la consiguiente separación del combo, en 1982, los restantes miembros de la banda decidieron editar un disco póstumo, con temas sobrantes de diferentes sesiones de grabación. El álbum se tituló "Coda", y fué una golosina más que destacable en la carrera de los británicos. En ese disco se llevó la palma las canciones sobrantes de su disco de 1979, y la verdad, es que son todas una maravilla. "Ozone baby" un magnífico tema 100 % zeppelinesco, "Wearing and tearing", un rock & roll potente y rabioso que aún hoy en día suena fresco, y "Darlene", el tema al que dedicamos esta entrada, un enorme tema boogie-rock, de más de 5 minutos, pero apasionante y apasionado en su concepción e interpretación.
Fabuloso tema en el que todo suena perfecto, la voz de Robert, la guitarra de Page, las teclas de Jones y la batería de Bonzo, todos unidos confeccionan uno de los mejores temas de Led Zeppelin de su última época.
En condiciones normales, nadie explicaría como estos tres temas se quedaron fuera del álbum para que fueron grabados, pero hay que situarse en la época, con unos Zeppelin siendo una banda dinosaurio, y centrándose en temas largos, con muchos arreglos instrumentales, de complicada composición, y para ellos (y deduzco que sobre todo para Page), los temas simples de rock & roll no tenían sitio para sus discos entonces.
Menos mal que en el 82 los editaron, por que desde luego fue una bocanada de aire fresco para todos los seguidores de la banda británica en aquellos difíciles años.
Disfrutad de este "Darlene" con el volumen al máximo, y un consejo, escuchad la batería del entrañable Bonzo allá por el minuto 3:25-3:30. Ahí es cuando te das cuentas de que era el mejor batería del mundo (si es que había algún tipo de duda).

Ayer Miércoles 7 de Octubre se dió la triste noticia de un nuevo soldado español fallecido en Afganistán. Más allá de entrar en detalles de que se considera guerra en este país, o que repercusión tiene esta noticia dependiendo de quien gobierne, me quiero centrar en el drama que supone perder a una persona cercana en un conflicto que nos quede a miles de kilómetros y que apenas tiene que ver con nosotros.
La inutilidad de la guerra, su absurdo, la soledad de los que se quedan sin su hijo, marido, padre... es lo que ha centrado durante mucho tiempo, películas, obras, canciones...
Si nos centramos en las canciones, en este país estamos en pañales con respecto a otros, como los Estados Unidos, un país con muchas deficiencias pero también con una gran capacidad autocrítica.
En esta entrada podréis escuchar una de las canciones más desoladoras que sobre el tema se han escrito, por parte de las maravillosas Dixie Chicks, en referencia a la soledad de la mujer que se queda en casa y ve partir al soldado, el cual desconoce su destino final.
Una estremecedora canción cuya letra podeis leer aquí también, para que podáis sentir la grandeza de la misma.

Two days past eighteen
He was waiting for the bus in his army green
Sat down in a booth in a cafe there
Gave his order to a girl with a bow in her hair
Hes a little shy so she gives him a smile
And he said would you mind sittin down for a while
And talking to me,
Im feeling a little low
She said Im off in an hour and I know where we can go

So they went down and they sat on the pier
He said I bet you got a boyfriend but I dont care
I got no one to send a letter to
Would you mind if I sent one back here to you

Chorus: I cried
Never gonna hold the hand of another guy
Too young for him they told her
Waitin for the love of a travelin soldier
Our love will never end
Waitin for the soldier to come back again
Never more to be alone when the letter said
A soldiers coming home

So the letters came from an army camp
In california then vietnam
And he told her of his heart
It might be love and all of the things he was so scared of
He said when its getting kinda rough over here
I think of that day sittin down at the pier
And I close my eyes and see your pretty smile
Dont worry but I wont be able to write for awhile

[chorus]

One friday night at a football game
The lords prayer said and the anthem sang
A man said folks would you bow your heads
For a list of local vietnam dead
Crying all alone under the stands
Was a piccolo player in the marching band
And one name read and nobody really cared
But a pretty little girl with a bow in her hair

[chorus]

[chorus]

Tras la rara incursión de hace año y medio de Steve en su gira hispana con su bella esposa Allison Moorer y un DJ, el viejo rockero norteamericano ha recuperado en esta gira europea la pureza de su formato acústico, debido a la presentación de su último y sentido trabajo dedicado a su amigo y mentor, Townes Van Zandt.
Estaba claro que iban a caer temas del viejo Townes, pero Steve declaró su amor eterno hacia él, dedicándole alrededor de la mitad de canciones del set. Esto fue en detrimento de su carrera, pero, a pesar de ello, el concierto fue una demostración de lo mejor del folk y el country-folk norteamericano, no obstante, la carrera del difunto señor Van Zandt dan buena fe de ello.
Durante los primeros temas, Steve superó con cara de cabreo pero sin dejar de ser profesional la falta de respeto de esa puta gentuza que va a los conciertos a hablar con sus amigotes, una especie que lamentablemente no está en extinción y que considero que es lo peorcito de los conciertos de nuestro país. Llevo muchos años acudiendo a conciertos, y siempre me encuentro a personajes de dicha calaña a los cuales les dedico todo mi desprecio, como hizo ayer sin tapujos el viejo Steve.
Entrando en el concierto en sí, Steve tocó grandes temas compuestos por el homenajeado: "Colorado girl", "Rex´s blues", "Brand new companion", "Mr. Mudd and Mr. Gold" y la eterna "Pancho & Lefty".
De su repertorio personal, sonaron temas de casi todos sus discos: "Goodbye", "Taneytown", "Someday", "City of immigrants", "Billy & Bonnie"...
Los momentos más álgidos de la noche fueron, en mi opinión, la coreada "I ain´t never satisfied", "The Galway girl", la inesperada "Christmas in Washington" o el final con el gran "Copperhead road".
Da gusto ver que Steve ha recuperado la garra de antaño, conserva la mala leche, y sigue fiel tanto al formato acústico, como al amor a sus ídolos, tras sus confusos últimos años con su último disco y con su relación con Allison.
Esperemos que continúe con esa senda, y a ser posible, la próxima gira incluya a los Dukes para vivir una buena noche del mejor rock americano, que ya va tocando.
Un muy buen concierto del gran Steve Earle, genio y figura.
"Colorado girl" de su último disco, os hará haceros una idea de lo que sonó anoche en su show de Madrid.

Vivimos en una época en la que todo el mundo ve series, tanto americanas como nacionales, y en las que algunas de ellas han tenido un éxito enorme. Series como "House", "Friends" o "Perdidos", han tenido un éxito muy importante en nuestro país, series que siguieron a otras de enorme éxito de otras épocas como "Sensación de vivir", u otras pretéritas como "El equipo A" o "V".
El tema es que en los últimos lustros, se han producido infinidad de series, y creo que la mayoría de ellas de una muy baja calidad, en especial las hispanas.
Actualmente estoy inmerso en la Séptima temporada de una de las mejores series del televisión americana en toda su historia, la enorme "Frasier".
Como todos sabréis, esta serie nació a partir del personaje del mismo nombre (interpretado por Kelsey Grammer) que aparecía en otra de esas series de gran éxito de los 80, "Cheers".
Es curioso ver como "Cheers" ha soportado muy mal el paso del tiempo, mientras que "Frasier" aguanta muy bien a pesar de que hace ya 16 años que se comenzó a emitir.
11 temporadas (1993-2004) y infinidad de premios avalan su trayectoria como una de las mejores series estadounidenses de los últimos años.
Sin duda alguna, el éxito de la serie se basaba en dos grandes pilares, los guiones de una calidad muy alta, y los actores.
Es muy meritorio como a lo largo de más de 250 episodios se mantienen unas historias y diálogos punzantes y novedosos, y más aún cuando la serie sólo se basa en apenas 5 personajes.
Los actores son muy, muy entrañables. Kelsey Grammer es el absoluto protagonista de la serie, personificando de manera inmejorable al típico psiquiatra snob, al igual que su hermano Niles (David Hyde Pierce). El veterano John Mahoney hace un papel maravilloso ejerciendo de padre de ambos que es la antítesis de sus hijos, mientras que Jane Leeves
ejerce de la fisio del mismo y la bella Peri Gilpin de la productora del programa de radio de Frasier.
Sólo esos 5 personajes fijos, junto al perro Eddie, y un pequeño puñado de secundarios, consiguen un enorme elenco de actores que hacen de esta serie una de los momentos más álgidos de la televisión americana.
Sus capítulos de 22 minutos de duración los hacen idóneos para ser vistos en cualquier momento, más aún cuando realmente la situación de los actores en la serie apenas cambia a lo largo de esas 11 temporadas, por lo que da igual que capítulo veas.
Y es una serie que siempre que veo, me alegra el día. Os recomiendo que os hagáis con ella, con cualquiera de sus temporadas, ya que todas rayan a un gran nivel, y disfrutaréis de ella muchísimo, y si tenéis suerte, os hará olvidar series tan mediocres como "Friends", "Entre fantasmas" o "Seinfeld".

Es curioso como Levon Helm (ex-batería de The Band) se ha metido en nuestras vidas en los últimos meses, primero con su nuevo y destacable álbum, y segundo de co-protagonista indirecto con los hermanos Robinson, ya que en sus estudios situados en Woodstock (New York), es donde se ha grabado de forma íntegra en directo y ante una audiencia selecta, el último trabajo de The Black Crowes.
La verdad es que hay que sentirse privilegiado de ser contemporáneo de esta banda, de nuevo están más activos y productivos que nunca, y ahora han manufacturado un magnífico trabajo de 20 temas, en donde su sombra se hace más y más mítica y alargada.
En esta colección de canciones hay de todo, los sonidos típicos de los Crowes como "Good morning captain", se entremezclan con épicas baladas como "Greenhorn", la bella "Appaloosa" o la sobrenatural "The last place that loves lives", que cierra el volumen "Before the frost..."; temas acústicos country como "Roll old Jeremiah", o rockeros como "Been a long time", incluso cercanos a la psicodelia como "What is home?".
La mayor sorpresa del álbum la tenéis aquí, "I ain´t hiding", el primer tema con sonidos funk-disco de la banda, algo así como su "Miss you" particular, que se entremezcla en su parte central con un arranque roquero típico de los cuervos muy adecuado, en un tema que cuanto más escucho más me gusta.
Que puedo decir, esta banda está muy lejos de álbumes como "Shake your money maker" o "Amorica", pero personalmente, pienso que su evolución es lógica y recomendable, a dos enciclopedias andantes como los hermanos Robinson, el rock sin influencias externas se les quedaría corto, y ahora, sin presiones comerciales de por medio, extienden toda su sabiduría musical en sus últimas composiciones.
Trabajos largos como este, solamente por la existencia de temazos como "Good morning captain", "Houston don´t dream about me" o "The last place that loves lives", tendrían más que justificado su existencia. Pero este trabajo es más, mucho más...¡descúbrelo!

Siempre aparece entre mis cinco películas favoritas de todos los tiempos, y, al ritmo que vamos, deduzco que siempre aparecerá.
Hoy mientras veía una capítulo de "Frasier" en el que aparecía de invitada Eva Marie Saint, recordé esta maravilla, y me dije a mi mismo que no podía pasar un día más sin volver a verla, y tras acabar de ver el capítulo, me sumergí de nuevo en el mundo mágico del gran Alfred Hithcock.
Y es que este film lo tiene todo: Ritmo, suspense, Cary Grant, acción, la fotografia de Robert Burk, James Mason, el afamado "McGuffin", una de las rubias hitchcockianas Eva Marie Saint, el habitual humor socarrón del inglés, los magníficos secundarios, la inolvidable banda sonora de Bernard Herrmann... todo, absolutamente todo que define y resume no sólo la forma de hacer cine del viejo Alfred, si no todo aquello que se hace llamar suspense y por deferencia uno de los máximos exponentes del séptimo arte, esas caractéristicas que nos hacen amarlo con locura.
Os recomiendo que si la tenéis a mano, la volváis a ver; yo ni sé las veces que la he visto pero lo impresionante es que el cine de Hitchcock es de tal calidad, que te hipnotiza de forma que la vuelves a ver como si fuera la primera vez.
Aquí podéis escuchar el "Main title" de su banda sonora, que, a buen seguro, os hará recordar escenas tan magníficas como la de la avioneta en medio de la nada, las de la sede de la ONU (cuyas tomas de su entrada Hitchcock rodó con cámara oculta al estar prohibido filmar en las puertas del edificio), las del tren o las del final en el Monte Rushmore.
La propia Eva Marie Saint permanece aún con vida a día de hoy, y es una de las pocas actrices que aún perdura de aquella época maravillosa. Para muestra un botón, sus escenas con el ENORME Cary Grant en el tren no tienen precio, ni creo que nadie a día de hoy, sea capaz de emular ni de cerca. De ahí que esa época y esa forma de hacer cine, sea única e irrepetible.

Hoy es tan buen momento como otro cualquiera para recuperar el legado de una de las mejores bandas metálicas de los 90, tal vez con Pantera, los enormes Anthrax de Scott Ian y John Bush.
A día de hoy, Anthrax intentan recuperar su "lugar en el mundo del metal" con un nuevo cantante, con el cual están teniendo problemas inesperados, pero creo que, independientemente de ello, hay que recalcar lo grandes que fueron (aunque no a nivel de ventas, lamentablemente), los Anthrax de John Bush.
Tras la marcha de Joey Belladona, la banda de Scott Ian rehizo su carrera con un nuevo cantante... ¡y de que forma!
Siempre preferí su etapa John Bush a su etapa Belladona, y creo que álbumes como "Sound of white noise", "Stomp 442", "Volume 8. The thread is real" o "We´ve come from you all" son unos trabajos que justifican de forma sobrada esta afirmación.
Una absurda maniobra, dejó a la banda sin su mejor cantante, pero creo que, independientemente de lo que ocurra con ellos, hay que recalcar lo grandes que son esos 4 discos.
Aquí tenéis "Crush", uno de sus mejores temas de esa época (dentro de la cantidad de grandes temas que tienen de entonces), que espero que disfrutéis en su justa medida.
Esperemos que Anthrax sigan con su enorme trayectoria musical, ya que es una banda que creo que no es ni mucho menos prescindible a día de hoy.

Con este disco descubrí a la Iguana, y...¡vaya discazo!
El viejo Iggy habia comenzado su remontar en el negocio de la música con su "Instict" del 88, y sobre todo con "Brick by brick" del 90, y este álbum fué la confirmación de su recuperación. A partir de ahí, trabajos tan destacables como "Avenue B" (una pequeña delicatessen no entendida por muchos), "Beat em up" (uno de mis favoritos) o "Skull ring", que facilitó su reunión con The Stooges, le hicieron mantenerse en la brecha como uno de los grandes.
En el disco que nos ocupa, no falta de nada: temas punk adrenalínicos ("Plastic & concrete"), bellos temas lentos ("It´s our love"), medios tiempos imperecederos ("Beside you", que podéis escuchar aquí, o "Highway song"), temas rockeros ("Wild America"), pequeñas estravagancias que no desentonan ("Character") o la maravillosa versión del clásico "Louie, Louie", componen uno de los álbumes más completos del de Detroit, y por deferencia, uno de los mejores discos de los 90.
Recomendada fervientemente su adquisición queda por parte de esta humilde página.

El día de Acción de Gracias de 1976, The Band se separaron oficialmente de la forma más elegante posible, con un macro-concierto que fué filmado por Martin Scorsese y que dió lugar a esa obra maestra que se hace llamar "El último vals".
Después hubo algún intento de reunión que otro, sin el gran Robbie Robertson, pero el personaje que protagoniza esta entrada no es ni el principal compositor de sus clásicos, ni el difunto y magnífico Rick Danko, si no el que era para mi el tercer pilar fundamental de una banda irrepetible, el batería y también cantante Levon Helm.
En los últimos años, y tras superar un durísimo cáncer de garganta, el viejo Levon, hoy con 69 años de edad, se ha decidido a dar rienda suelta a la música que le gusta interpretar, y ha editado dos magníficos discos en solitario, "Dirt farmer" (2007) y el recientemente publicado "Electric dirt" (2009), en los cuales hace gala de toda su clase y maestria, mezclando blues, country, folk, rock, sonido Nueva Orleans...
Es impresionante el acero del que están hechas ciertas personas, y Levon, sin duda alguna, es una de ellas.
De su último álbum, aquí tenéis la entrañable versión que realiza del clásico de Grateful Dead, "Tennesse Jed", de un hombre que, lejos de dejar que la enfermedad le derrotara, se ha hecho aún más fuerte, realizando unos álbumes realmente maravillosos cuya adquisición es obligada para gente que ame todos estos estilos.

Se suele decir que cada pueblo tiene lo que se merece. Todos sabéis la mediocridad que inunda nuestro país, tanto a nivel de políticos, dirigentes, empresarios, y por que no decirlo, de artistas.
Y vosotros diréis, ¿a qué viene esto?. Pues viene a que hace unos minutos finalizó el concierto de Aurora Beltrán (junto a su ya inseparable Eva Rada) en el Teatro Lara de Madrid. Un concierto en el que la navarra repasó su disco en solitario ("Clases de baile" (2008)), versiones de diferentes artistas, y por supuesto, temas de Tahúres Zurdos. Un concierto en el que las dos artistas lo dieron todo ante una audiencia de... ¡25 personas!
El ambiente era cercano y entrañable (con Aurora siempre lo es), pero es que demoledor el hecho de que la mejor cantante de rock de este pais (junto a Luz Casal), y, sin duda alguna, la mejor compositora apenas reuna ni 30 personas en una ciudad como Madrid.
¿Qué ha ocurrido? ¿Agosto? ¿La crisis? Nada de nada, excusas baratas, somos un país que no se merece a los pocos genios con talento que nacen en él, y por supuesto, Aurora es una de las que más talento posee. Su voz sigue cautivadora, perfecta y eterna; la compenetración con Eva Rada es total (no obstante ya llevan mucho años juntas, desde los últimos tiempos con Tahúres) y las decenas de increíbles temas que Aurora ha compuesto siguen sonando frescos y actuales.
Recuerdo como hace más o menos una década me decía a mi mismo que el rock nacional gozaba de buena salud, y que las mejores bandas eran M-Clan (en el rock), Tahúres Zurdos (rock-pop) y Hamlet (Hardcore). De esas tres, los primeros se han convertido en una caricatura de sí mismos, los segundos se han separado, y los terceros siguen su carrera (aunque reconozco que les he perdido un poco la pista). Es normal que, en un país tan poco roquero como este (siempre lo fue), las grandes bandas de rock no puedan durar. Hechos tristes como el de esta noche (a pesar del gran show de Aurora y Eva), dejan en evidencia, que, a pesar de todo, seguimos viviendo en un país de pandereta.
Aquí podéis escuchar "Silencio" de su disco en solitario, un disco que, por diferentes razones ajenas a la artista, ha pasado totalmente desapercibido, lamentablemente.

Muchos lo conocerán por su afamado "Wicked game", o por su disco de mayor éxito, el imprescindible "Forever blue", pero la verdad es que la carrera musical del gran Chris Isaak es mucho más.
Discos como "Baja sessions" o "Speak of the devil" contienen grandes temas, y para los que pensaban que la música de Chris, (clara heredera del sonido fiftie de Roy Orbison), ya no podía dar más de si, este mismo año se ha editado uno de sus mejores trabajos, el desde ya fundamental "Mr. Lucky".
Temas tan destacables como "You don´t cry like I do", "Cheater´s town" o este entrañable dueto en "Breaking apart" con Trisha Yearwood, hacen de este, uno de los trabajos más destacables del americano.
Música sólo apta para gente con buen gusto y un paladar musical elevado.
Disfrutad de este tema, y conseguir el álbum, no saldréis para nada defraudados.

No quiero dejar de acordarme en esta página de esta auténtica amazona del Rock & Roll, que personifica el espíritu de este estilo musical que tanto nos apasiona. Joan Jett, podrá tener discos mejores, peores, épocas en la que ha desaparecido del candelero, pero SIEMPRE ha amado y ha hecho rock & roll, desde su primera época con las Runaways, pasando por sus exitosos primeros discos en solitario, hasta sus últimos discos más difíciles de encontrar en el mercado. El rock no está de moda en nuestros días, pero Joan Jett sigue ahí (su último disco data de hace un poco más de 2 años), y por ello, queremos rendirla homenaje con esta entrada.
Aquí tenéis "Go home" un magnífico trallazo punk-rock extraído de su álbum de 1994, el notable "Pure & simple".

Sensación agridulce en uno de los conciertos más esperados por aquí quien os habla, el primer show en Madrid de una de las bandas más grandes de los 70.
Técnicamente perfectos, realizadon un show típicamente americano, de esos que hacen de forma grandilocuente en los diversos "arenas" de los States, con un escenario enorme, cámaras por doquier, grandes pantallas, y todo cuidado y medido al milímetro. Hasta 12 músicos en total y un concierto de 2 horas y 40 minutos de duración, con descanso intermedio incluído.
Tras ver el concierto, deciros que, y aunque parezca mentira, apenas me emocioné a lo largo del concierto, y eso que interpretaron clásicos que llevaba 20 años esperando a oirlos en vivo.
Creo que se centraron en exceso en su último disco (álbum correcto pero que, en líneas generales, palidece ante el resto de su discografía), y demasiado en los temas de Don Henley en solitario, que suenan demasiado 80s a mi modo de ver. Deciros que sólo tocaron dos temas de "Hotel California", es extraño pero, es así.
Eso sí, decir que cada vez que el loco de Joe Walsh tomaba el mando, el concierto ganaba enteros, y muchos, con interpretaciones de clásicos como "Life´s been good", "Funk 49", o la magnífica "Walk away" de su banda James Gang.
Por otro lado, no me gustó mucho el orden de interpretar los temas, pero hay que decir eso sí, que hubo un puñado de temas que sonaron perfectos: Los de su álbum "The long run", "Lyin´ eyes", "Heartache tonight", "Take it easy", y a mi modo de ver los mejores de la noche: "One of these nights", "Take it to the limit" (aquí podéis escuchar este maravilloso tema en estudio) y el final con "Desperado".
Buen concierto, la banda perfecta, Timothy B. Smicht entrañabale, Joe Walsh único e irrepetible, pero... ¿alguien me puede explicar como en un show de 2 horas y 40 minutos no tiene cabida un tema tan perfecto como "New kid in town"?
Misterios sin resolver...

Probablemente estamos ante el mejor álbum de Mick Jagger & Co. en los 90. Lo curioso del asunto es que no es un disco de The Rolling Stones, si no de Mick Jagger en solitario.
En el año 1993, Mick se decidió a editar su tercer disco sin los Stones, tras su reunión en el 89 con la banda de su vida y su mastodóntica gira posterior.
Con la ayuda del gran Rick Rubin, Jagger editó su álbum más equilibrado y variado con temas realmente sobresalientes, a la altura de los mejores discos de los británicos.
El álbum comienza con la roquera "Wired all night", para seguir con la funky "Sweet thing", y tema tras tema, el Stone toca todos los palos imaginables, a lo largo de 14 temas, a cada cual más destacable.
La belleza del medio tiempo "Don´t tear me up", la comercialidad bien entendida de "Out of focus" con sus increíbles coros, el country sin igual "Evening gown" (que podéis escuchar aquí), el ritmo pegadizo de "Put me in the trash", la bluesera "Wandering spirit", y así hasta la postrera y rural "Hansome Molly"; todas ellas configuran el mejor álbum que ha hecho un Stone fuera de la banda, de obligada compra no sólo para los fans más acérrimos, si no para todo aquel que no tenga prejuicios con los diferentes estilos, en un álbum en el que brillan con especial fuerza las composiciones, la producción y, por supuesto, la eterna voz del viejo Mick.

No pretendo crear polémica con este post, pero creo que estamos sin duda ante el mejor álbum de Queen, ex-aequo tal vez con "A night at the Opera". Junto con el disco que contenía "Bohemian Rhapsody", "Jazz" siempre ha sido mi favorito.
Nos encontramos ante el álbum más "excesivo" de los de Freddie Mercury, pero... ¿a caso ellos no era excesivos?¡Claro que sí, y era una de sus facetas más destacables!
Cuando un trabajo comienza con un tema como "Mustapha", es una clara muestra de que algo grande y diferente estamos comenzando a escuchar. A partir de ahi se desencadenan todo los estilos en los que se mueven como pez en el agua los británicos: temas lentos al piano como "Jealousy" o "In only seven days" en las que Mercury toma el mando, temas adrenalínicos comandados por May ("Dead on time", "Let me entertain you"), temas inclasificables como "More of that jazz" o "Fun it", excesivos como "Bicycle race", baladas imperecederas como "Leaving home ain´t easy"...
Todo es una maravilla perfecta en este álbum, en especial el single "Don´t stop me now" o este magnífico "Fat bottomed girls" que podéis escuchar aquí. En ambos temas, los coros, las guitarras, el ritmo, la letra, el tempo... todo es perfecto y es una de las claras señas de identidad de una de las mejores bandas de todos los tiempos, sin ninguna duda.
Escuchar este disco lo antes posible, no os arrepentiréis a lo largo de vuestra existencia de poseer semejante arsenal musical a vuestro alcance.

Corría 1991 y el director Alan Parker decidió embarcarse en un proyecto de presupuesto menor en Irlanda, tras sus éxitos con "Arde Mississippi" y "El corazón del ángel", y su fiasco con "Bienvenido al paraíso".
Y bueno, creo que justo este proyecto es uno de los mejores trabajos de su carrera. Con actores semi-profesionales, y con escaso dinero, Parker realizó este proyecto cuya vigencia fué muy duradera (incluso hay una banda girando con el nombre del título aún hoy en día). La historia se sitúa en Dublín a finales de los 80, en donde un joven emprendedor quiere lanzarse como manager con una banda revitalizando el sonido soul de los 60.
La película es una delicia de principio a fin: la magnífica banda sonora, la realista interpretación de unos actores no profesionales en su mayoría, la verosimilitud de la historia, el magnífico retrato de la sociedad irlandesa de aquella época, el guión con detalles realmente brillantes...
Creo que esta noche me volveré a ver esta delicia de film, por que creo que es un trabajo que hay que ver al menos una vez al año.
Os dejo aquí la que tal vez es la mejor versión de todos los temas de la banda sonora (que incluso tuvo que ampliarse con un segundo volumen debido a la fuerte demanda)
nada menos que "Try a little tenderness" de Otis Redding, en donde destaca la particular y portentosa voz de Andrew Strong.
Otros temas que se grabaron en versiones magníficas para este film fueron "Mustang Sally", "Chain of fools", "Dark end of the street" o "Show me", que sólo hacen nada más que redondear uno de los proyectos cinematográficos más especiales de principio de los 90.

Como cada vez acudo a un concierto de este caballero (y sólo son 3) me encuentro casi sin las palabras adecuadas para hacer una crónica objetiva de este evento, en este caso, en el escenario principal del Primavera Sound.
Pasan los días y siempre me ocurre lo mismo, repito el concierto en mi cabeza, y siempre llego a la misma conclusión con este canadiense universal: este ha sido uno (otro más) de los conciertos de mi vida.
The Jayhawks calentaron el ambiente a una hora (las 7 de la tarde) y con un duración inadecuada (1 corta hora) para una banda tan grande como ellos. A pesar de todo, inclusive el sonido no idóneo, ver a Mark Olson y Gary Louris & company sobre un escenario no tiene precio, y sonaron temas tan entrañables como "Settled down like rain", "Waiting for the sun", "I´d run away", "Red´s song" o "Miss Williams guitar".
Los momentos álgidos, como no, en temas tan sobrenaturales como "Two hearts" o la infinita "Blue", ¿la mejor canción que existe? Pues probablemente. La banda estuvo perfecta, Gary Louris impecable y Mark Olson entregado y comunicativo como siempre. A ver si se deciden a grabar un nuevo disco juntos, que ya toca.
Tras ellos, una larga espera de hora y media, y todo preparado para ver al de Winnipeg.
Su presencia en el escenario se celebró con un júbilo inigualable por parte de todos los presentes. Todo comenzó rápido sin presentaciones, sin grandes movimientos, Neil llegó cogió su guitarra y comenzó a tocar el riff de "Mansion on the hill". Jamás pensé que empezaría un show con ella, pero esto sólo fué el calentamiento para que nos vino después: "Hey hey, my my (into the black)" hizo que los pocos dubitativos se entregaran al canadiense y los suyos, y después "Are you ready for the country?" con Young a las teclas, sólo hizo que seguir la fiesta junto con una magnífica "Everybody knows this is nowhere". Personalmente me gustan mucho más estos temas que con los que empezó otros shows de la otra gira ("Mr. Soul" o "I´ve been waiting for you"), y tanto a Young como al resto se les ve rejuvenecidos y con mucho entusiasmo (no obstante comenzaban una nueva gira europea en este show): Ben Keith con 10 años menos, Rick Rosas moviéndose mucho para lo que es él, Peggy y Anthony Crawford entregados a sus labores secundarias, y el batería Chad Cromwell más certero que nunca. Esta banda está más compenetrada, se ve mejor con Young que nunca en sus casi 2 años de continuas giras.
A todo esto siguió una eléctrica y acertada "Pocahontas", y mis ojos comenzaban a ponerse llorosos. Tras ella una correctísima "Spirit road" y después otro de los momentos álgidos de la noche: "Cortez the killer". Al fin escuchaba en vivo uno de mis temas favoritos de Neil, y ¿qué puedo decir? Sonó perfecta, envolvente, ese solo... ¡ese solo! Y ese grito de "What a killer!" Impresionante, las lágrimas se asoman por segunda vez.
"Cinnamon girl" siguió la racha con 30000 almas cantando la canción, después la cercana y casi intima "Mother earth" dió paso a la previsible parte acústica. No por previsible, fué menos emocionante: "The needle and the damage done" dió paso a una inesperada (al menos para el que suscribe) "Unknown legend" y lo siento, esta, y sin ser de mis canciones favoritas, hizo que rompiera a llorar. Era feliz, me encontraba en un estado de gozo en que pocas veces las personas se encuentran a lo largo de su vida, que ejecución perfecta, que coros, que sentimiento...puffff
Tras ella, "Heart of gold" y "Old man", maravillosas, inapelables, en especial la segunda, esta sí, una de las mejores canciones que he podido escuchar en mi vida.
Volvemos a la guitarra eléctrica y nos llega nada menos que "Down by the river", después el magnífico boogie-rock "Get behind the wheel" y el gran colofón, una impresionante "Rocking in the free world", cantada por todos y cada uno de los asistentes.
Retirada de la banda, y después el único (y corto) bis, "A day in the life" de los Beatles. Otro maravilloso concierto. Otra batalla ganada por el huraño genio. Como los romanos, llegó, vió y venció. Sin artificios, sólo con música real y aptitud y actitud inapelables.
La duración del show fué de 1 hora y 40 minutos (que no os engañen con más tiempo, ese fué el tiempo que duró el show), según diferentes rumores, limitado por la organización del festival (suena ridículo pero no lo descarto). Y sólo me quedó una espinita clavada. Allí en lo alto, estaba el ave colgado con las teclas que usan Neil y los suyos para interpretar "Like a hurricane", desde hace años, pero no sonó. Quitando ese pequeño detalle (totalmente egoísta y sin fundamento después de lo que vimos), decir que fué otra noche mágica que no se me olvidará nunca.
Como ocurrió tras mis conciertos de 2001 y el del año pasado, tras la presencia de Young en el escenario, ya no queda nada. Todo lo que pueda ocurrir en el festival es irrelevante y totalmente despreciable, condenado a la más dura de las indeferencias.
Por último, me gustaría dar las gracias a la gente que se reunió, tanto colaboradores como meros lectores de la magnífica página, http://enlaplayadeneil.blogspot.com/, (la foto que ilumina esta entrada procede de alli, y os recomiendo fervientemente su visita periódica) con los que me sentí como si estuviera con amigos de toda la vida: Antonio de Algeciras, Pepe de Canarias, Isabel y su hijo Darío de Mallorca, Carlos de Zaragoza, Pepe, Angels y Jordi de Barcelona, Debbie de New York, y tantos otros cuyo nombre no recuerdo (¡lo siento!), que me hicieron en mayor o menor medida, sentirme como en mi casa, arropado por la mejor gente en la mejor de las ocasiones. A todos... ¡Muchas gracias y keep on rocking!

Llevo casi 20 años viendo conciertos en vivo, tanto en salas pequeñas, de medio aforo, estadios o en macrofestivales. Vamos, lo que muchos de los que leereis estas frases habréis hecho, nada especial. Pues creo que en ese tiempo, jamás he podido presenciar el inigualable sonido de una voz como la de Mike Farris sobre las tablas.
Ayer en la sala Moby Dick, pudimos ver la otra faceta de este enorme músico. Si bien el pasado sábado en el Azkena vimos a un pletórico Farris arropado por su impresionante banda, interpretando los temas de su magnífico "Salvation in lights", y metiéndose al público del festival en su bolsillo por su voz, por su entrega, por su emoción y por su sonido sobrenatural, anoche pudimos ver un concierto acústico de este hombre en solitario, y... ¿qué puedo decir?. Pues poco, muy poco que haga justicia a lo que hace este señor sobre un escenario.
Anoche no sólo sonaron de forma más intimista temas de su disco religioso (con la inestimable colaboración en forma de coros del público en temas como "Sit down servant"), si no que cayeron temas de su etapa con los Screaming Cheetah Wheelies ("Gypsy lullaby", "You are"), versiones de clásicos atemporales llevados a su terreno (una maravillosa "Southern accents" de Tom Petty, o el clásico "Green green grass of home"), e incluso temas de su primer álbum en solitario.
Mike Farris estuvo de nuevo comunicativo, cercano, con un muy buen humor, hablador, sonriente... Nos habló de los años que lleva alejado del alcohol, de su mujer, se emocionó en la interpretación del tema dedicado a esa pequeña que se llevó el cáncer, e incluso fantaseó con la idea de venirse a vivir a España por que no tenemos tornados, huracanes y demás de fenómenos metereológicos que arrasan el sur estadounidense.
Pero lo que inundó todos nuestros corazones y almas anoche fué SU VOZ. El señor Farris HA NACIDO PARA CANTAR, y puede cantar, lo que le de la gana, aboslutamente lo que quiera.
Y es una de las personas que he visto que canta más con EL CORAZON en mi vida, se emociona con ellos, los vive, los SIENTE.
Para celebrar esta gira inolvidable, aquí tenéis el tema con el que suele acabar los conciertos con su banda, the Roseland Rhythm Revue, "I'm Gonna Get There", un tema perfecto para celebrar una experiencia única.

No sé si existirá Dios, pero si es así, su voz sonará como la de Mike Farris, eso sin ningún genero de dudas.

Diez años después, me enfrentaba a mi cuarto bolo de los de Atlanta. Había muchos nervios, muchas expectativas y sobre todo, muchísimas ganas de disfrutar de una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos (sí, al lado de muchas otras, pero creo que ese estatus, sin inventar nada nuevo,
ya se lo han ganado por derecho propio).

Nunca he salido defraudado de ninguno de sus shows, más allá de que se centraran en unos discos u otros, en jams o en temas más o menos conocidos. En esta ocasión tampoco esperaba menos, y a pesar de que Chris Robinson anunciaba en una entrevista reciente, que se centrarían en un repaso a su carrera debido a la larga ausencia de shows en nuestro país, jamás mi mente podría imaginar lo que se nos venía encima.

La banda está como siempre, insuperable en vivo, toquen lo que toquen. Pero lo que no me podía imaginar era el set list. Que comiencen con "Sting me", me parece, hasta cierto punto, previsible, pero que sigan con "Twice as hard", "Goodbye daughters of the revolution", "Hotel Illness" y "Soul singing" me parece ya sobrenatural.

Poco a poco iban cayendo canciones haciendo prácticamente el set-list soñado, los Crowes son muy imprevisibles en cuanto a los temas que interpretan en vivo, pero en este concierto dieron de lleno con los gustos de la mayoría de personal congregado allí, interpretando clásicos de sus
primeros álbumes sin olvidar las grandes canciones de sus últimos discos. Un acierto, sí señor.

Después de la ya imprescindible "Soul singing" (una de las mejores canciones compuestas en la última década), lo que vino después fué escalofriante: la preciosa "Oh Josephine" de su último álbum, "Wiser time" (indescriptible) y una inacabable y maravillosa "Thorn in my pride".

Tras el éxtasis de esos tres temas, el medley "Poor Elijah - Tribute To Johnson", fué el perfecto puente para la gran recta final de concierto, en donde se centraron en su magnífico y ya muy lejano "Shake your money maker": "Sister luck", "Jealous again", "Hard to handle" y "She talks to angels" del tirón, una detrás de otra, impresionante. ¡Quien iba pensar que en pleno 2009 íbamos a poder escuchar en vivo estos 4 temas de su primer disco uno detrás de otro.!
Y mientras las últimas notas de "She talk to angels" se apagaban... sonó un estruendoso "Remedy", una de la cumbres compositivas de los Crowes, un tema eterno, irrepetible, enorme.

Pensaba que tras su canción-himno por excelencia, ya no tocarían más, pero sí: "Wounded bird" otro de los grandes temas de su "Warpaint", que sonó como sobrevolando sobre nosotros con aquella mágica frase de "Such a mile to fly!" repitiéndose a nuestro alrededor incesantemente...

Retirada de la banda, y un único bis con la adrenalínica "Thick n´ thin", perfecto colofón
para una noche realmente única.

Un set-list de lujo, perfecto para todos los seguidores de los cuervos, aunque faltaron temas (¿cómo no?) y yo personalmente me quedé con ganas de escuchar temas de "Three snakes..." y de "By your side", pero en el marco de un festival, es el mejor concierto que los Crowes podían ofrecer.

Toda la banda en estado de gracia, Chris cantando como nunca, las coristas siempre sobrenaturales, Steve Gorman preciso en la batería, Rich Robinson como perfecto maestro de ceremonias en lo musical, Sven Pipien correcto en el bajo, Adam Macdougall perfectamente integrado en la banda (sus teclas brillan con especial presencia en los temas más
nuevos) y Luther Dickinson perfecto en la segunda
guitarra.

Del resto del festival no puedo opinar gran cosa, ya que me perdí muchos grupos por diferentes factores, pero sí puedo atestiguar que Mike Farris es la mejor voz que he oido en años sobre un escenario (¡y el Martes en Moby Dick repito!), que en efecto Soul Asylum eran banda de un sólo álbum, que Huey de Fun Lovin´ Criminals sigue con el mismo
glamour y buen rollo a pesar del paso de los años, que Molly Hatchet siempre crecieron a la sombra de Lynyrd Skynyrd y muchas más consideraciones que no vienen al caso, ya que aquí, quien triunfó realmente fueron los ya no tan jóvenes músicos de Atlanta. Mi dolorido tobillo es perfecto testigo de esta afirmación, para uno de los conciertos más
especiales que he podido ver en mi lánguida
existencia.

¡Dios salve a The Black Crowes!

EL SET LIST DE ENSUEÑO

Sting Me
Twice As Hard
Goodbye Daughters Of The Revolution
Hotel Illness
Soul Singing
Oh Josephine
Wiser Time
Thorn In My Pride
Poor Elijah - Tribute To Johnson (Medley)
Sister Luck
Jealous Again
Hard To Handle
She Talks To Angels
Remedy
Wounded Bird
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Thick N Thin

Vuelve la pianista pelirroja más única y especial, el próximo 19 de Mayo, y con la salida al mercado de su nuevo álbum "Abnormally Attracted To Sin", y es motivo de alegría y gozo para todos los que nos consideramos sus fans a lo largo y ancho del mundo.
Tori ya no es una niña, ya no tiene nada que ver con la que editó "Little earthquakes" a principios de los 90; es una mujer que ha madurado con los años a todos los niveles, siempre siguiendo su propio camino, al margen de modas, corrientes musicales o presiones de la industria.
Sus discos cada vez han sido más elaborados, y por los avances que he podido escuchar de este nuevo disco, este tiene pinta de seguir por los mismos derroteros.
Siempre es un motivo de alegría poder escuchar una nueva colección de canciones de esta maravillosa mujer, sensible, diferente, imprevisible, única... GENIAL, en una palabra.
Aquí tenéis la bella "Maybe California", un adelanto de su nuevo disco que Tori dedicó hace unos días en particular a las madres, y en general a todas las personas que se entregan a los demás incluso en los peores momentos; esa canción es un regalo a esas personas, para así ver reconocida su entrega sin reservas.
Espero que disfrutéis de este maravilloso tema.

Más de 12 años ha tardado quien suscribe en ver este pedazo de documento dedicado a una de las bandas definitivas de los 90. Blind Melon lo tenían TODO: Un cantante genial, uno músicos únicos, unos temas cercanos e irrepetibles, los años adecuados para investigar en nuevos sonidos, la actitud correcta y justa para una joven y apasionante banda de rock...
Lamentablemente el destino nos arrebató al gran Shannon, y la historia de la banda se truncó muy precipitadamente, demasiado pronto, aún duele pensar en lo que hubiera sido esta banda si la señora de la guadaña no se hubiera cruzado en su camino.
Este documental es el pefecto colofón a una corta pero perfecta carrera, que hace repaso a la grabación y repercusión de sus dos enormes álbumes, "Blind Melon" y "Soup", donde se pueden ver extractos de conciertos apasionantes, actuaciones en los programas de mayor éxito de la TV americana, entrevistas con los miembros del grupo, la actuación en Woodstock 94, las sesiones de grabación en esa gran casa victoriana de "Soup" (al fin he visto como era Jena Krauss), así como el estado de una joven y jovial banda en su mejor momento.
Todo enorme en este documental, pero, y por encima de todo, un pletórico Shannon Hoon dándolo todo hasta el último y jodido segundo de su vida.
Impresionante documento cuya posesión recomiendo a todos los que amen el rock en su mejor forma de expresión: salvaje, único... genial.

Esta entrada es producto de una de las mejores noticias de los últimos meses para todos los cinéfilos, la vuelta a la televisión (en este caso sólo para los privilegiados madrileños) de uno de los mejores programas de la televisión hispana de los últimos lustros, nada menos que la vuelta de José Luis Garci y su magnífico programa de cine.
Ya no se llama "¡Qué grande es el cine!", si no "Cine en blanco y negro", pero el programa es el mismo: grandes películas presentadas por el director junto a sus colaboradores de siempre: Miguel Marías, Eduardo Torres-Dulce, Antonio Giménez Rico... Una maravilla para todos aquellos que amamos el mejor cine.
En el último programa, el oscarizado director decidió proyectar "Anatomía de un asesinato", del gran Otto Preminger con un reparto de lujo: Lee Remick, George C. Scott, Ben Gazzara y... James Stewart.
Es una maravilla ver una película en la que actúe este gran hombre. Aunque nos dejó hace más de una década, el viejo Jimmy siempre ha permanecido muy presente en mi vida, y más que un actor al uso, siempre me ha parecido un amigo en la distancia, un buen hombre que es capaza de emocionarnos como pocos con sus films: "Colorado Jim", "Vértigo", "La ventana indiscreta", "El hombre que mató a Liberty Valance", "El invisible Harvey", "Winchester 73", "El hombre de Laramie", "Qué bello es vivir", "Historias de Filadelfia"... son tantas y tan buenas que siempre es un placer recuperar sus films y sentirnos vivos volviendo a ver por enésima vez sus peripecias en cualquiera de sus variados papeles.
Nada de lo que pudiera decir, haría justicia a uno de los hombres más maravillosos y honestos que han existido en Hollywood. Esta entrada, se la dedicamos a él, al viejo y gran James Stewart.

Vaya por delante que amo a Tom Petty más que a mi vida. Con sus discos, sobre todo con los de a partir de 1989, nunca he tenido claro con cual me quedo como su mejor álbum. Unos días era "She´s the one", otro "Echo", otro me decanto por "The last DJ"...
Han pasado ya muchos años desde que el viejo Tom entró en mi vida, y creo que, con el paso y el poso de los años, y a día de hoy, creo que su mejor álbum es el que editó en "solitario" en 1994, el gran "Wildflowers". Un disco sobrio, variado, con una producción acertada, unos arreglos inmejorables... y las canciones, ¡qué canciones!:
Temas rockeros insuperables como "You wreck me" o "Honey bee", medios tiempos magníficos como "You don´t know how it feels", temas más relajados como "Time to move on" o "To find a friend"...
Pero mi favorita, siempre ha sido "Crawlin´ back to you", que podéis escuchar aquí, un tema para el cual no tengo palabras: me encanta TODO de este tema, la letra (con la que me he identificado muchas veces), la voz de Tom, los coros, los arreglos, el solo de guitarra... Una JODIDA MARAVILLA que, a mi modo de ver, es más grande que la vida, uno de los mejores temas de este gran músico que todos queremos y adoramos, llamado Tom Petty.

Anoche estaba escuchando esta joya olvidada de los Floyd, es curioso como ellos mismos apenas se acuerdan de este álbum, pero es uno de los mejores discos de los 70.
Desde su portada enigmática, un halo de misterio llena todo el disco. Este disco es un anticipo de "The Wall". Como aquel, este está compuesto casi íntegramente por Roger Waters, y me parece una maravilla absoluta.
Sólo 5 canciones (una de ellas repetida), hacen de este uno de los discos definitivos de los Floyd, aunque casi nadie se acuerde de él.