"Bajo El Zeppelin"

El último programa del mes de Junio se centra en sonidos sureños. Por él se pasean Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, Foghat, M-Clan o Lucinda Williams.
Realizamos también una mención especial a Tom Petty y al magnífico film biográfico que realizó hacer un par de años Peter Bogdanovich, "Running down a dream", así como a los últimas actuaciones en Madrid de bandas tan destacables como Tesla o la eterna All Together Band.

Corría 1991 y el director Alan Parker decidió embarcarse en un proyecto de presupuesto menor en Irlanda, tras sus éxitos con "Arde Mississippi" y "El corazón del ángel", y su fiasco con "Bienvenido al paraíso".
Y bueno, creo que justo este proyecto es uno de los mejores trabajos de su carrera. Con actores semi-profesionales, y con escaso dinero, Parker realizó este proyecto cuya vigencia fué muy duradera (incluso hay una banda girando con el nombre del título aún hoy en día). La historia se sitúa en Dublín a finales de los 80, en donde un joven emprendedor quiere lanzarse como manager con una banda revitalizando el sonido soul de los 60.
La película es una delicia de principio a fin: la magnífica banda sonora, la realista interpretación de unos actores no profesionales en su mayoría, la verosimilitud de la historia, el magnífico retrato de la sociedad irlandesa de aquella época, el guión con detalles realmente brillantes...
Creo que esta noche me volveré a ver esta delicia de film, por que creo que es un trabajo que hay que ver al menos una vez al año.
Os dejo aquí la que tal vez es la mejor versión de todos los temas de la banda sonora (que incluso tuvo que ampliarse con un segundo volumen debido a la fuerte demanda)
nada menos que "Try a little tenderness" de Otis Redding, en donde destaca la particular y portentosa voz de Andrew Strong.
Otros temas que se grabaron en versiones magníficas para este film fueron "Mustang Sally", "Chain of fools", "Dark end of the street" o "Show me", que sólo hacen nada más que redondear uno de los proyectos cinematográficos más especiales de principio de los 90.

Estamos en ciernes de una nueva gira hispana de Tesla, una de las mejores bandas de hard-rock de los 80. Álbumes como "Mechanical resonance", "The great radio controversy" o su multiventas "Five man acoustical jam" son desde la fecha de su edición, clásicos atemporales del rock.
Tras su separación a mediados de los 90, volvieron con fuerzas renovadas con ese apabullante "Replugged live" de 2001, y tras ello, magníficos discos como "Into the now", "Real to reel" o el que presentan en esta gira, "Forever more".
Aquí podéis escuchar un especial que realizamos de la banda de San Francisco en 2005, y que abarca sus discos desde 1986 a 2004, idóneo para preparar las próximos bolos de una de las mejores bandas de los 80 que se encuentran en perfecto estado de forma.
Como otra muestra, la interpretación de "Love song" grabada en su concierto de Madrid de hace año y medio... MARAVILLOSA.
http://www.youtube.com/watch?v=N11RUJT1EGE&feature=related

Programa dedicado al rock nacional casi en su totalidad. Rosendo, Leño, Asfalto, Topo, Luz, Los Suaves y Tahúres Zurdos son parte de los artistas que se pasean por el programa, haciéndonos recordar que también se ha hecho buena música rock en nuestro país.
Por otro lado, dedicamos los últimos minutos del programa a los últimos trabajos de gente tan recomendable como Bob Dylan, Heaven & Hell, Lucinda Williams o Tori Amos.

El disco al que dedicamos esta entrada está algo olvidado y oculto, creo que injustamente, dentro de la discografía de los grandísimos Asfalto, uno de los referentes básicos del rock nacional.
En 1986, la banda liderada por entonces por Julio Castejón, se presentaba en una situación complicada, tras el abandono de su cantante Miguel Oñate (tal vez el mejor cantante que pasó por sus filas), y tras dos discos de bastante éxito: "Más que una intención" (1983) y "Cronophobia" (1984). Pero a pesar de ello, la banda se rehizo de nuevo tras la pérdida de uno de sus pilares, contratando al cantante Richie (Ricardo Benitez).
Juntos editaron este "Corredor de fondo", que no tuvo mucho éxito a nivel comercial, pero que agrupa un buen puñado de buenas canciones como "Halley", "La segunda oportunidad" o "No es este tu lugar", o sobre todo "No es solo amor", "Prisionera enmarcada" o "Conexión Berlín".
Tras este disco, y a pesar de los cambios continuos de formación previos a este trabajo, se acabó la continuidad en la banda a la hora de editar álbumes, y si bien han vuelto en varias ocasiones ("Sólo por dinero" (1990), "El planeta de los locos" (1994) o el más reciente "Utopía" (2008)), tal vez la banda estabilizada como lo estaba por aquel entonces finalizó su andadura.
Como muestra aquí tenéis "No es solo amor" un buen tema de rock, y sirva este post para recuperar este más que buen disco, además de recordar a esta magnífica banda de rock urbano madrileño.

Como cada vez acudo a un concierto de este caballero (y sólo son 3) me encuentro casi sin las palabras adecuadas para hacer una crónica objetiva de este evento, en este caso, en el escenario principal del Primavera Sound.
Pasan los días y siempre me ocurre lo mismo, repito el concierto en mi cabeza, y siempre llego a la misma conclusión con este canadiense universal: este ha sido uno (otro más) de los conciertos de mi vida.
The Jayhawks calentaron el ambiente a una hora (las 7 de la tarde) y con un duración inadecuada (1 corta hora) para una banda tan grande como ellos. A pesar de todo, inclusive el sonido no idóneo, ver a Mark Olson y Gary Louris & company sobre un escenario no tiene precio, y sonaron temas tan entrañables como "Settled down like rain", "Waiting for the sun", "I´d run away", "Red´s song" o "Miss Williams guitar".
Los momentos álgidos, como no, en temas tan sobrenaturales como "Two hearts" o la infinita "Blue", ¿la mejor canción que existe? Pues probablemente. La banda estuvo perfecta, Gary Louris impecable y Mark Olson entregado y comunicativo como siempre. A ver si se deciden a grabar un nuevo disco juntos, que ya toca.
Tras ellos, una larga espera de hora y media, y todo preparado para ver al de Winnipeg.
Su presencia en el escenario se celebró con un júbilo inigualable por parte de todos los presentes. Todo comenzó rápido sin presentaciones, sin grandes movimientos, Neil llegó cogió su guitarra y comenzó a tocar el riff de "Mansion on the hill". Jamás pensé que empezaría un show con ella, pero esto sólo fué el calentamiento para que nos vino después: "Hey hey, my my (into the black)" hizo que los pocos dubitativos se entregaran al canadiense y los suyos, y después "Are you ready for the country?" con Young a las teclas, sólo hizo que seguir la fiesta junto con una magnífica "Everybody knows this is nowhere". Personalmente me gustan mucho más estos temas que con los que empezó otros shows de la otra gira ("Mr. Soul" o "I´ve been waiting for you"), y tanto a Young como al resto se les ve rejuvenecidos y con mucho entusiasmo (no obstante comenzaban una nueva gira europea en este show): Ben Keith con 10 años menos, Rick Rosas moviéndose mucho para lo que es él, Peggy y Anthony Crawford entregados a sus labores secundarias, y el batería Chad Cromwell más certero que nunca. Esta banda está más compenetrada, se ve mejor con Young que nunca en sus casi 2 años de continuas giras.
A todo esto siguió una eléctrica y acertada "Pocahontas", y mis ojos comenzaban a ponerse llorosos. Tras ella una correctísima "Spirit road" y después otro de los momentos álgidos de la noche: "Cortez the killer". Al fin escuchaba en vivo uno de mis temas favoritos de Neil, y ¿qué puedo decir? Sonó perfecta, envolvente, ese solo... ¡ese solo! Y ese grito de "What a killer!" Impresionante, las lágrimas se asoman por segunda vez.
"Cinnamon girl" siguió la racha con 30000 almas cantando la canción, después la cercana y casi intima "Mother earth" dió paso a la previsible parte acústica. No por previsible, fué menos emocionante: "The needle and the damage done" dió paso a una inesperada (al menos para el que suscribe) "Unknown legend" y lo siento, esta, y sin ser de mis canciones favoritas, hizo que rompiera a llorar. Era feliz, me encontraba en un estado de gozo en que pocas veces las personas se encuentran a lo largo de su vida, que ejecución perfecta, que coros, que sentimiento...puffff
Tras ella, "Heart of gold" y "Old man", maravillosas, inapelables, en especial la segunda, esta sí, una de las mejores canciones que he podido escuchar en mi vida.
Volvemos a la guitarra eléctrica y nos llega nada menos que "Down by the river", después el magnífico boogie-rock "Get behind the wheel" y el gran colofón, una impresionante "Rocking in the free world", cantada por todos y cada uno de los asistentes.
Retirada de la banda, y después el único (y corto) bis, "A day in the life" de los Beatles. Otro maravilloso concierto. Otra batalla ganada por el huraño genio. Como los romanos, llegó, vió y venció. Sin artificios, sólo con música real y aptitud y actitud inapelables.
La duración del show fué de 1 hora y 40 minutos (que no os engañen con más tiempo, ese fué el tiempo que duró el show), según diferentes rumores, limitado por la organización del festival (suena ridículo pero no lo descarto). Y sólo me quedó una espinita clavada. Allí en lo alto, estaba el ave colgado con las teclas que usan Neil y los suyos para interpretar "Like a hurricane", desde hace años, pero no sonó. Quitando ese pequeño detalle (totalmente egoísta y sin fundamento después de lo que vimos), decir que fué otra noche mágica que no se me olvidará nunca.
Como ocurrió tras mis conciertos de 2001 y el del año pasado, tras la presencia de Young en el escenario, ya no queda nada. Todo lo que pueda ocurrir en el festival es irrelevante y totalmente despreciable, condenado a la más dura de las indeferencias.
Por último, me gustaría dar las gracias a la gente que se reunió, tanto colaboradores como meros lectores de la magnífica página, http://enlaplayadeneil.blogspot.com/, (la foto que ilumina esta entrada procede de alli, y os recomiendo fervientemente su visita periódica) con los que me sentí como si estuviera con amigos de toda la vida: Antonio de Algeciras, Pepe de Canarias, Isabel y su hijo Darío de Mallorca, Carlos de Zaragoza, Pepe, Angels y Jordi de Barcelona, Debbie de New York, y tantos otros cuyo nombre no recuerdo (¡lo siento!), que me hicieron en mayor o menor medida, sentirme como en mi casa, arropado por la mejor gente en la mejor de las ocasiones. A todos... ¡Muchas gracias y keep on rocking!

Llevo casi 20 años viendo conciertos en vivo, tanto en salas pequeñas, de medio aforo, estadios o en macrofestivales. Vamos, lo que muchos de los que leereis estas frases habréis hecho, nada especial. Pues creo que en ese tiempo, jamás he podido presenciar el inigualable sonido de una voz como la de Mike Farris sobre las tablas.
Ayer en la sala Moby Dick, pudimos ver la otra faceta de este enorme músico. Si bien el pasado sábado en el Azkena vimos a un pletórico Farris arropado por su impresionante banda, interpretando los temas de su magnífico "Salvation in lights", y metiéndose al público del festival en su bolsillo por su voz, por su entrega, por su emoción y por su sonido sobrenatural, anoche pudimos ver un concierto acústico de este hombre en solitario, y... ¿qué puedo decir?. Pues poco, muy poco que haga justicia a lo que hace este señor sobre un escenario.
Anoche no sólo sonaron de forma más intimista temas de su disco religioso (con la inestimable colaboración en forma de coros del público en temas como "Sit down servant"), si no que cayeron temas de su etapa con los Screaming Cheetah Wheelies ("Gypsy lullaby", "You are"), versiones de clásicos atemporales llevados a su terreno (una maravillosa "Southern accents" de Tom Petty, o el clásico "Green green grass of home"), e incluso temas de su primer álbum en solitario.
Mike Farris estuvo de nuevo comunicativo, cercano, con un muy buen humor, hablador, sonriente... Nos habló de los años que lleva alejado del alcohol, de su mujer, se emocionó en la interpretación del tema dedicado a esa pequeña que se llevó el cáncer, e incluso fantaseó con la idea de venirse a vivir a España por que no tenemos tornados, huracanes y demás de fenómenos metereológicos que arrasan el sur estadounidense.
Pero lo que inundó todos nuestros corazones y almas anoche fué SU VOZ. El señor Farris HA NACIDO PARA CANTAR, y puede cantar, lo que le de la gana, aboslutamente lo que quiera.
Y es una de las personas que he visto que canta más con EL CORAZON en mi vida, se emociona con ellos, los vive, los SIENTE.
Para celebrar esta gira inolvidable, aquí tenéis el tema con el que suele acabar los conciertos con su banda, the Roseland Rhythm Revue, "I'm Gonna Get There", un tema perfecto para celebrar una experiencia única.

No sé si existirá Dios, pero si es así, su voz sonará como la de Mike Farris, eso sin ningún genero de dudas.

Diez años después, me enfrentaba a mi cuarto bolo de los de Atlanta. Había muchos nervios, muchas expectativas y sobre todo, muchísimas ganas de disfrutar de una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos (sí, al lado de muchas otras, pero creo que ese estatus, sin inventar nada nuevo,
ya se lo han ganado por derecho propio).

Nunca he salido defraudado de ninguno de sus shows, más allá de que se centraran en unos discos u otros, en jams o en temas más o menos conocidos. En esta ocasión tampoco esperaba menos, y a pesar de que Chris Robinson anunciaba en una entrevista reciente, que se centrarían en un repaso a su carrera debido a la larga ausencia de shows en nuestro país, jamás mi mente podría imaginar lo que se nos venía encima.

La banda está como siempre, insuperable en vivo, toquen lo que toquen. Pero lo que no me podía imaginar era el set list. Que comiencen con "Sting me", me parece, hasta cierto punto, previsible, pero que sigan con "Twice as hard", "Goodbye daughters of the revolution", "Hotel Illness" y "Soul singing" me parece ya sobrenatural.

Poco a poco iban cayendo canciones haciendo prácticamente el set-list soñado, los Crowes son muy imprevisibles en cuanto a los temas que interpretan en vivo, pero en este concierto dieron de lleno con los gustos de la mayoría de personal congregado allí, interpretando clásicos de sus
primeros álbumes sin olvidar las grandes canciones de sus últimos discos. Un acierto, sí señor.

Después de la ya imprescindible "Soul singing" (una de las mejores canciones compuestas en la última década), lo que vino después fué escalofriante: la preciosa "Oh Josephine" de su último álbum, "Wiser time" (indescriptible) y una inacabable y maravillosa "Thorn in my pride".

Tras el éxtasis de esos tres temas, el medley "Poor Elijah - Tribute To Johnson", fué el perfecto puente para la gran recta final de concierto, en donde se centraron en su magnífico y ya muy lejano "Shake your money maker": "Sister luck", "Jealous again", "Hard to handle" y "She talks to angels" del tirón, una detrás de otra, impresionante. ¡Quien iba pensar que en pleno 2009 íbamos a poder escuchar en vivo estos 4 temas de su primer disco uno detrás de otro.!
Y mientras las últimas notas de "She talk to angels" se apagaban... sonó un estruendoso "Remedy", una de la cumbres compositivas de los Crowes, un tema eterno, irrepetible, enorme.

Pensaba que tras su canción-himno por excelencia, ya no tocarían más, pero sí: "Wounded bird" otro de los grandes temas de su "Warpaint", que sonó como sobrevolando sobre nosotros con aquella mágica frase de "Such a mile to fly!" repitiéndose a nuestro alrededor incesantemente...

Retirada de la banda, y un único bis con la adrenalínica "Thick n´ thin", perfecto colofón
para una noche realmente única.

Un set-list de lujo, perfecto para todos los seguidores de los cuervos, aunque faltaron temas (¿cómo no?) y yo personalmente me quedé con ganas de escuchar temas de "Three snakes..." y de "By your side", pero en el marco de un festival, es el mejor concierto que los Crowes podían ofrecer.

Toda la banda en estado de gracia, Chris cantando como nunca, las coristas siempre sobrenaturales, Steve Gorman preciso en la batería, Rich Robinson como perfecto maestro de ceremonias en lo musical, Sven Pipien correcto en el bajo, Adam Macdougall perfectamente integrado en la banda (sus teclas brillan con especial presencia en los temas más
nuevos) y Luther Dickinson perfecto en la segunda
guitarra.

Del resto del festival no puedo opinar gran cosa, ya que me perdí muchos grupos por diferentes factores, pero sí puedo atestiguar que Mike Farris es la mejor voz que he oido en años sobre un escenario (¡y el Martes en Moby Dick repito!), que en efecto Soul Asylum eran banda de un sólo álbum, que Huey de Fun Lovin´ Criminals sigue con el mismo
glamour y buen rollo a pesar del paso de los años, que Molly Hatchet siempre crecieron a la sombra de Lynyrd Skynyrd y muchas más consideraciones que no vienen al caso, ya que aquí, quien triunfó realmente fueron los ya no tan jóvenes músicos de Atlanta. Mi dolorido tobillo es perfecto testigo de esta afirmación, para uno de los conciertos más
especiales que he podido ver en mi lánguida
existencia.

¡Dios salve a The Black Crowes!

EL SET LIST DE ENSUEÑO

Sting Me
Twice As Hard
Goodbye Daughters Of The Revolution
Hotel Illness
Soul Singing
Oh Josephine
Wiser Time
Thorn In My Pride
Poor Elijah - Tribute To Johnson (Medley)
Sister Luck
Jealous Again
Hard To Handle
She Talks To Angels
Remedy
Wounded Bird
------
Thick N Thin

Apenas 5 días quedan para que comience la edición de este año del Azkena Rock Festival, uno de los de mayor fama y mejor organización de nuestro país. El cartel de este año es claramente heterogéneo y muy interesante con muchas bandas que apenas han visitado nuestro país. Abajo adjuntamos las bandas y los diferentes horarios.
En esta entrada celebraremos la visita del cabeza de cartel del sábado 16, el gran Vincent Furnier, alias Alice Cooper. Por primera vez tendré la ocasión de verle en vivo, presentando su último "Along came a spider".

Thursday 14th

LUX INTERIOR STAGE
17.45 h Jenny Dee & The Deelinquents
18.25 h The Inspector Cluzo
19.20 h Burning
20.20 h White Denim
21.25 h The Freeks
22.45 h The Breeders
0.20 h Juliette Lewis
1.55 h Hardcore Superstar

Friday 15th

LUX INTERIOR STAGE
17.05 h Elliot Brood
18.40 h The Fabulous Thunderbirds
20.25 h Bad Brains
22.25 h Soul Asylum
0.00 h The Black Crowes
1.55 h Electric Eel Shock

RON ASHETON STAGE

15.50 h Jon Ulecia & Cantina Bizarro
16.25 h Howlin’ Rain
17.50 h Dr Dog
19.30 h Eli ‘Paperboy’ Reed
21.20 h The Zombies

Saturday 16th

LUX INTERIOR STAGE
17.05 h Dan Auerbach
18.40 h The New Christs
20.25 h Molly Hatchet
22.40 h Fun Lovin’ Criminals
0.10 h Alice Cooper
1.55 h Toy Dolls

RON ASHETON STAGE
15.50 h Reverendo Parker
16.25 h Jonny Kaplan & The Lazy Stars
17.50 h Woven Hand
19.30 h Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue
21.30 h The Soundtrack Of Our Lives

Vuelve la pianista pelirroja más única y especial, el próximo 19 de Mayo, y con la salida al mercado de su nuevo álbum "Abnormally Attracted To Sin", y es motivo de alegría y gozo para todos los que nos consideramos sus fans a lo largo y ancho del mundo.
Tori ya no es una niña, ya no tiene nada que ver con la que editó "Little earthquakes" a principios de los 90; es una mujer que ha madurado con los años a todos los niveles, siempre siguiendo su propio camino, al margen de modas, corrientes musicales o presiones de la industria.
Sus discos cada vez han sido más elaborados, y por los avances que he podido escuchar de este nuevo disco, este tiene pinta de seguir por los mismos derroteros.
Siempre es un motivo de alegría poder escuchar una nueva colección de canciones de esta maravillosa mujer, sensible, diferente, imprevisible, única... GENIAL, en una palabra.
Aquí tenéis la bella "Maybe California", un adelanto de su nuevo disco que Tori dedicó hace unos días en particular a las madres, y en general a todas las personas que se entregan a los demás incluso en los peores momentos; esa canción es un regalo a esas personas, para así ver reconocida su entrega sin reservas.
Espero que disfrutéis de este maravilloso tema.

La fiebre y la congestión nasal se apodera de nosotros en esta edición de Bajo el Zeppelin. Por ello, la charla queda relegada a un segundo plano, quedando en un primero la música.
Tras comenzar por los derroteros habituales de rock, entramos en minutos en los que la clase y la elegancia reinan en el programa, primero acercándonos al swing y a los sonidos de las Big Bands (Brian Setzer, Harry Connick Jr., Colin James, Royal Crown Revue), y después con estilos más heterogéneos, de la mano de la artistas tan dispares como Redd Kross, Fun Lovin´ Criminals o los diferentes proyectos del gran Greg Dulli (en la foto).
Disfrutad de este programa un poquito más corto de lo habitual por las causas antes mencionadas.

Nos situamos en 1992. En el mundo musical se había asentado el mal llamado "sonido alternativo", bandas en teoría "menores" comenzaba a tomar el relevo a las grandes bandas del pasado a nivel de ventas. Se produjo el estallido de las bandas de Seattle: Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains... y Pearl Jam.
Estos últimos habían editado su inmejorable "Ten", y ayudando a esa nueva invasión de nuevos grupos en el mercado, apareció el film de Cameron Crowe "Singles", cuya banda sonora contenía varios de esos grupos antes reseñados. Pearl Jam aportaban 2 temas, "Breath" y "State of love and trust". La primera es correcta, la segunda una JODIDA MARAVILLA. Creo que junto a "Alive", "Black" y alguna más es una de las mejores canciones de la banda en su dilatada carrera.
Es un tema escondido en su discografía, pero que, y por derecho propio, merecía haber aparecido en el álbum "Ten", ya que es un tema inmediato magnífico: rabioso, apasionado, adrenalínico... todo encaja en ese tema: la voz de Eddie Vedder, las guitarras del dúo Gossard-MacReady, la base rítmica Ament-Abruzzese, esa letra tan enigmática con reverendos y gatillos de por medio, ese título tan maravilloso y que se puede amoldar a pocas cosas en la vida...
Hace poco volví a escuchar este tema, hacía mucho que no lo hacía, y las entrañas se me volvieron a remover ante semejante documento sonoro tan emocionante y apasionado (una vez más), un documento de lo mejor no sólo de esta banda, si no de lo mejor que se compuso en los años 90.

Más de 12 años ha tardado quien suscribe en ver este pedazo de documento dedicado a una de las bandas definitivas de los 90. Blind Melon lo tenían TODO: Un cantante genial, uno músicos únicos, unos temas cercanos e irrepetibles, los años adecuados para investigar en nuevos sonidos, la actitud correcta y justa para una joven y apasionante banda de rock...
Lamentablemente el destino nos arrebató al gran Shannon, y la historia de la banda se truncó muy precipitadamente, demasiado pronto, aún duele pensar en lo que hubiera sido esta banda si la señora de la guadaña no se hubiera cruzado en su camino.
Este documental es el pefecto colofón a una corta pero perfecta carrera, que hace repaso a la grabación y repercusión de sus dos enormes álbumes, "Blind Melon" y "Soup", donde se pueden ver extractos de conciertos apasionantes, actuaciones en los programas de mayor éxito de la TV americana, entrevistas con los miembros del grupo, la actuación en Woodstock 94, las sesiones de grabación en esa gran casa victoriana de "Soup" (al fin he visto como era Jena Krauss), así como el estado de una joven y jovial banda en su mejor momento.
Todo enorme en este documental, pero, y por encima de todo, un pletórico Shannon Hoon dándolo todo hasta el último y jodido segundo de su vida.
Impresionante documento cuya posesión recomiendo a todos los que amen el rock en su mejor forma de expresión: salvaje, único... genial.

Aquí tenéis un documento del pasado dedicado al absoluto Dios del Rock & Roll. En el año 2002, realizamos este especial basado en la maravillosa caja de 4 CDs que se editó en 2001. En dicha caja, se recogian varios conciertos de Elvis en dicha ciudad, desde su fracaso a nivel de crítica en los 50, a su éxito sin paliativos en los años 70.
Disfrutad de este programa que realizamos en su día con mucho cariño.
Por último, pediros disculpas por que el sonido no es todo lo bueno que sería deseable, el dia de dicha grabación, actuaron los afamados "duendes de la radio", y dicho programa quedó registrado con una saturación importante.

Esta entrada es producto de una de las mejores noticias de los últimos meses para todos los cinéfilos, la vuelta a la televisión (en este caso sólo para los privilegiados madrileños) de uno de los mejores programas de la televisión hispana de los últimos lustros, nada menos que la vuelta de José Luis Garci y su magnífico programa de cine.
Ya no se llama "¡Qué grande es el cine!", si no "Cine en blanco y negro", pero el programa es el mismo: grandes películas presentadas por el director junto a sus colaboradores de siempre: Miguel Marías, Eduardo Torres-Dulce, Antonio Giménez Rico... Una maravilla para todos aquellos que amamos el mejor cine.
En el último programa, el oscarizado director decidió proyectar "Anatomía de un asesinato", del gran Otto Preminger con un reparto de lujo: Lee Remick, George C. Scott, Ben Gazzara y... James Stewart.
Es una maravilla ver una película en la que actúe este gran hombre. Aunque nos dejó hace más de una década, el viejo Jimmy siempre ha permanecido muy presente en mi vida, y más que un actor al uso, siempre me ha parecido un amigo en la distancia, un buen hombre que es capaza de emocionarnos como pocos con sus films: "Colorado Jim", "Vértigo", "La ventana indiscreta", "El hombre que mató a Liberty Valance", "El invisible Harvey", "Winchester 73", "El hombre de Laramie", "Qué bello es vivir", "Historias de Filadelfia"... son tantas y tan buenas que siempre es un placer recuperar sus films y sentirnos vivos volviendo a ver por enésima vez sus peripecias en cualquiera de sus variados papeles.
Nada de lo que pudiera decir, haría justicia a uno de los hombres más maravillosos y honestos que han existido en Hollywood. Esta entrada, se la dedicamos a él, al viejo y gran James Stewart.

Vaya por delante que amo a Tom Petty más que a mi vida. Con sus discos, sobre todo con los de a partir de 1989, nunca he tenido claro con cual me quedo como su mejor álbum. Unos días era "She´s the one", otro "Echo", otro me decanto por "The last DJ"...
Han pasado ya muchos años desde que el viejo Tom entró en mi vida, y creo que, con el paso y el poso de los años, y a día de hoy, creo que su mejor álbum es el que editó en "solitario" en 1994, el gran "Wildflowers". Un disco sobrio, variado, con una producción acertada, unos arreglos inmejorables... y las canciones, ¡qué canciones!:
Temas rockeros insuperables como "You wreck me" o "Honey bee", medios tiempos magníficos como "You don´t know how it feels", temas más relajados como "Time to move on" o "To find a friend"...
Pero mi favorita, siempre ha sido "Crawlin´ back to you", que podéis escuchar aquí, un tema para el cual no tengo palabras: me encanta TODO de este tema, la letra (con la que me he identificado muchas veces), la voz de Tom, los coros, los arreglos, el solo de guitarra... Una JODIDA MARAVILLA que, a mi modo de ver, es más grande que la vida, uno de los mejores temas de este gran músico que todos queremos y adoramos, llamado Tom Petty.

Aprovechando el especial dedicado en nuestro último programa a la carrera en solitario de Robert Plant, nos dejamos en el tintero uno de los proyectos más especiales de los 80, el proyecto que a mediados de dicha década reunió al viejo Plant con músicos tan brillantes como Jimmy Page, Brian Setzer, Paul Shaffer o Jeff Beck: "The Honeydrippers, Vol 1".
Una exquisitez en forma de EP en la cual dichos músicos interpretaron viejos clásicos del rock & roll 50´s como "Rocking at midnight" o "I got a woman" con una finura extraordinaria, o temas como "Sea of love" un tema clásico , en la cual brillan con especial fuerza los arreglos instrumentales de cuerda y la voz de Robert.

Nadie habla de él en los medios hispanos de comunicación. La gente que te cruces por la calle no conocerá una sola de sus canciones. No ha participado en las bandas sonoras de ninguna película de éxito. Pero discos como "Bring the family", "Slow turning" o "Walk on", hablan por sí solos. Estamos ante uno de los genios más importantes del rock americano de raíces. Este hombre lleva, tras un comienzo de carrera dubitativo en los 70, más de 20 años editando joyas en forma de discos.
El pasado 2008 editó otra gran trabajo de apariencia menor, pero de calidad enorme, "Same old man". Si tenéis un mínimo amor por el buen rock americano, os recomiendo fervientemente su adquisición, un disco sin sobreproducciones, sin mucho bombo, sin muchos "efectos", pero un disco honesto y cercano.

Anoche estaba escuchando esta joya olvidada de los Floyd, es curioso como ellos mismos apenas se acuerdan de este álbum, pero es uno de los mejores discos de los 70.
Desde su portada enigmática, un halo de misterio llena todo el disco. Este disco es un anticipo de "The Wall". Como aquel, este está compuesto casi íntegramente por Roger Waters, y me parece una maravilla absoluta.
Sólo 5 canciones (una de ellas repetida), hacen de este uno de los discos definitivos de los Floyd, aunque casi nadie se acuerde de él.

Anoche revisioné por enésima vez esta obra maestra del genio neoyorquino. Hacía mucho tiempo que no la veía y fué como encontrarse con un viejo amigo, que maravilla de película. En esta (igual que en "Annie Hall", "Manhattan" u "Otra mujer"), nos encontramos al mejor Allen, todo encaja en este film: el guión, New York en otoño, Michael Caine, la música, los excelentes secundarios, la arquitectura de la ciudad, la maravillosa Barbara Hershey, el tempo de la película, la escenografía, esas frases metidas con fondo negro a lo largo del film, los diálogos... Anoche disfruté de nuevo con esta película como si fuera la primera vez, un film que me hace recordar lo mejor de su filmografía, estando el viejo Woody en mejor estado de forma que actualmente, aunque hoy en día, de vez en cuando, aparece en su cine algún resto de genialidad como por ejemplo en la gran "Match point".
Os recomiendo fervientemente que veais en breve este film, tanto si no lo habéis visto nunca, como si ya ha sido así, saldréis plenamente satisfechos, os lo prometo.

Aunque mi estado actual personal está más cercano a "Not ready to make nice" de las Dixie Chicks, que al rock más acelerado, no quiero dejar de acordarme de esta auténtica amazona del Rock & Roll, que personifica el espíritu de este estilo musical que tanto nos apasiona. Joan Jett, podrá tener discos mejores, peores, épocas en la que ha desaparecido del candelero, pero SIEMPRE ha amado y ha hecho rock & roll, desde su primera época con las Runaways, pasando por sus exitosos primeros discos en solitario, hasta sus últimos discos más difíciles de encontrar en el mercado. El rock no está de moda en nuestros días, pero Joan Jett sigue ahí (su último disco data de hace un par de años), y por ello, queremos rendirla homenaje con esta entrada.

Es duro pensar que ya no habrá más capítulos nuevos de Los Soprano. Muy duro. Pero también es verdad que nos podemos sentir privilegiados de haber sido contemporaneos de esta increíble serie. Además siempre nos quedarán esas 6 magníficas temporadas para volver a ver siempre que queramos (un sano ejercicio que hago bastante a menudo), para volver a disfrutar de las andanzas de Tony Soprano, Tío Junior, Christopher, Silvio, Paulie...
Hoy mismo estaba recordando el final de la tercera temporada, en el cual el gran Tío Junior (Dominic Chianese)celebraba el haber superado un cáncer cantando con increíble estilo el clásico italiano "Core ´n grato". A raíz de esta interpretación, y gracias a su éxito en la serie, Dominic editó un disco de clásicos italianos, en el cual incluyó esta versión de ese tema.
6 magníficas temporadas (7 si contamos que la última es doble), inmejorables guiones, maravillosos actores, impresionante selección musical... ¿es la mejor serie de TV de la historia? Para mí no hay ningún género de dudas.
Voy a "atacar" otra vez la cuarta temporada de estos entrañables gangsters de New Jersey.

Ayer tuve la ocasión de "visionar" este film documental dirigido por Neil Young (como su alter-ego), film que se basa en la gira que en 2006 reunió a Crosby, Stills, Nash & Young por los States, criticando la gestión del gobierno Bush en el conflicto de Irak. Me esperaba un documental más musical que político, pero en esta cinta nos encontramos justo lo contrario. Y para mi sorpresa, creo que Young hace un muy buen trabajo documental, intenta no ser partidista, publicando a lo largo de film opiniones de la gira de todo tipo, y centrando el mismo más que en la gira en la libertad de expresión, en los testimonios de los asistentes a los conciertos, y de propios soldados presentes en la batalla.
Hay momentos emocionantes, así como momentos inexplicables, como aquellos asistentes que abandonan el recinto al escuchar al canadiense y sus atláteres interpretar "Let´s impeach the president" (Acusemos al presidente), e incluso oir a esos fans criticando e insultando al viejo Neil por expresar su opinión. A veces todavía me sorprendo como semejantes borregos pueden tener derecho al voto, aunque es el riesgo que hay que correr con el sufragio universal.
En lo musical, decir que Young es el padre del proyecto (la gira parece la extensión de su "Living with war"), con la ayuda de sus músicos habituales, y es el que realmente se mantiene en forma. En el caso de Stills y Crosby, decir que se les ve muy, pero que muy cascados ya (la edad y los excesos no perdonan), pero a pesar de todo, la mayoría de los temas suenan bien en vivo.
Recomendable documental dirigido por este hombre "del renacimiento"; acudid al cine a verlo antes de que desaparezca (en Madrid sólo lo pone un cine y sólo en dos sesiones), merece la pena.