"Bajo El Zeppelin"

Es duro pensar que ya no habrá más capítulos nuevos de Los Soprano. Muy duro. Pero también es verdad que nos podemos sentir privilegiados de haber sido contemporaneos de esta increíble serie. Además siempre nos quedarán esas 6 magníficas temporadas para volver a ver siempre que queramos (un sano ejercicio que hago bastante a menudo), para volver a disfrutar de las andanzas de Tony Soprano, Tío Junior, Christopher, Silvio, Paulie...
Hoy mismo estaba recordando el final de la tercera temporada, en el cual el gran Tío Junior (Dominic Chianese)celebraba el haber superado un cáncer cantando con increíble estilo el clásico italiano "Core ´n grato". A raíz de esta interpretación, y gracias a su éxito en la serie, Dominic editó un disco de clásicos italianos, en el cual incluyó esta versión de ese tema que podéis escuchar aquí.
6 magníficas temporadas (7 si contamos que la última es doble), inmejorables guiones, maravillosos actores, impresionante selección musical... ¿es la mejor serie de TV de la historia? Para mí no hay ningún género de dudas.
Voy a "atacar" otra vez la cuarta temporada de estos entrañables gangsters de New Jersey.

Como comentaba a Paulamule en su blog, creo que no me arriesgo a decir que esta es, tal vez, mi canción favorita de Janis Joplin. Y eso, hablando de la absoluta Diosa del Rock, es mucho decir. Janis interpretaba los temas con una pasión y un sentimiento sin igual, nadie nunca sintió los temas como ella, y creo que con "Little girl blue" ha llegado a su cenit. Esta joya es un tema popular cuya música escribió Richard Rodgers, mientras que la letra fué compuesta por Lorenz Hart, a mediados de los años 30. La canción formó parte del musical "Jumbo", y fué reescrita en concreto para le versión que interpretó Janis.
No tengo mucho más que decir, si escucháis esta versión atentamente, escucharéis una de las canciones más bellas y tristes que habéis podido escuchar en vuestra vida.

"Sit there, hmm, count your fingers.
What else, what else is there to do ?
Oh and I know how you feel,
I know you feel that you're through.
Oh wah wah ah sit there, hmm, count,
Ah, count your little fingers,
My unhappy oh little girl, little girl blue, yeah.

Oh sit there, oh count those raindrops
Oh, feel 'em falling down, oh honey all around you.
Honey don't you know it's time,
I feel it's time,
Somebody told you 'cause you got to know
That all you ever gonna have to count on
Or gonna wanna lean on
It's gonna feel just like those raindrops do
When they're falling down, honey, all around you.
Oh, I know you're unhappy.

Oh sit there, ah go on, go on
And count your fingers.
I don't know what else, what else
Honey have you got to do.
And I know how you feel,
And I know you ain't got no reason to go on
And I know you feel that you must be through.
Oh honey, go on and sit right back down,
I want you to count, oh count your fingers,
Ah my unhappy, my unlucky
And my little, oh, girl blue.
I know you're unhappy,
Ooh ah, honey I know,
Baby I know just how you feel."

Ayer tuve la ocasión de "visionar" este film documental dirigido por Neil Young (como su alter-ego), film que se basa en la gira que en 2006 reunió a Crosby, Stills, Nash & Young por los States, criticando la gestión del gobierno Bush en el conflicto de Irak. Me esperaba un documental más musical que político, pero en esta cinta nos encontramos justo lo contrario. Y para mi sorpresa, creo que Young hace un muy buen trabajo documental, intenta no ser partidista, publicando a lo largo de film opiniones de la gira de todo tipo, y centrando el mismo más que en la gira en la libertad de expresión, en los testimonios de los asistentes a los conciertos, y de propios soldados presentes en la batalla.
Hay momentos emocionantes, así como momentos inexplicables, como aquellos asistentes que abandonan el recinto al escuchar al canadiense y sus atláteres interpretar "Let´s impeach the president" (Acusemos al presidente), e incluso oir a esos fans criticando e insultando al viejo Neil por expresar su opinión. A veces todavía me sorprendo como semejantes borregos pueden tener derecho al voto, aunque es el riesgo que hay que correr con el sufragio universal.
En lo musical, decir que Young es el padre del proyecto (la gira parece la extensión de su "Living with war"), con la ayuda de sus músicos habituales, y es el que realmente se mantiene en forma. En el caso de Stills y Crosby, decir que se les ve muy, pero que muy cascados ya (la edad y los excesos no perdonan), pero a pesar de todo, la mayoría de los temas suenan bien en vivo.
Recomendable documental dirigido por este hombre "del renacimiento"; acudid al cine a verlo antes de que desaparezca (en Madrid sólo lo pone un cine y sólo en dos sesiones), merece la pena.
Aquí tenéis el polémico y magnífico tema en el que se acusa al señor Bush de engañar a sus ciudadanos.

El pasado sábado 4 de Octubre terminaba una de las giras hispanas más exitosas de las últimas semanas. De nuevo Mother Superior visitan la piel de toro para hacer una épica gira de locales pequeños. No salen en la TV, ni en la prensa, ni en la radio musical, pero da lo mismo, Mother Superior son una pedazo de banda de ROCK con mayúsculas, un trío dificilmente superable en estudio y TREMEBUNDA en directo. Marcus, Matt & Jim desgranaron clásicos de la talla de "Head hangin´ low", "Fuel the fire", "Let it go", "This song remains me of you" o "Jaded little princess" de la forma que sólo ellos pueden y saben hacer.
Aquí tenéis un especial que realizamos hace un par de años, en el cual se observa el abanico de sonidos que despliega tal vez la mejor banda de rock en directo que hay ahora mismo en la carretera.

En un principio, el viejo Paul no tiene nada que ver con los contenidos musicales de "Bajo el Zeppelin", pero me da igual.

Tal vez no fuera el mejor actor, ni el que seleccionaba mejores papeles, pero Paul Newman ERA EL CINE. Desde su última gran película ("Camino a la perdición" de Sam Mendes de 2002), pasando por "Ni un pelo de tonto", "El color del dinero", "El castañazo", "El coloso en llamas", hasta sus primeros grandes films, "El golpe", "Dos hombres y un destino", "La leyenda del indomable", "Cortina rasgada", "La gata sobre el tejado de zinc", "Exodo" o "El buscavidas", Paul Newman era más que un actor, era un auténtico y merecido icono cultural del siglo XX, un hombre que siempre hizo lo que quiso y que casi nunca se arrepintió de nada.
Al igual que cuando despareció mi querida Katharine Hepburn, hoy no se ha ido un actor, se ha ido una parte de nosotros mismos.
Descanse en paz.

Homenaje a Richard Wright. Comenzamos el programa con "Shine on your crazy diamond Part II" la parte más inusual de esta joya. Pero "Rock and roll can never die", y por ello seguimos con un programa centrado en clásicos de los 70: Led Zeppelin, Deep Purple (formación Mark III), Black Sabbath, Jethro Tull, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band...
Disfrutadlo con el volumen de vuestro equipo al "11" como dirían Spinal Tap.

Es una de las canciones más especiales que he oído en mi vida. Compuesta e interpretada por el gran Otis Redding (que Dios le acoja en su seno), es para mí, la cima como compositor e intérprete de este absoluto Dios del Soul, que nos abandonó, muy, pero que muy prematuramente. No me extenderé mucho más, sólo deciros que esta y la versión que se realizó para "The Commitments" de Alan Parker (cantada por el gran Andrew Strong), son las mejores versiones que he oído de este tema, emocionante como pocos. Aquí tenéis la letra, y si después de oirla no se os ha enternecido el corazón, es que no tenéis sangre en las venas.

"Oh she maybe weary and young girls they do get wearied
wearing that same old miniskirt dress
but when she gets weary
try a little tenderness;
You know shes waiting just anticipating
the thing that she never never possess yet
but while she´s waiting
try just a little bit of tenderness
now it might be a little bit sentimental no
but she has her greavs and care
but the soft words they are spoke so gentle
it makes it easier to bear;
You wont regret it no no
them young girls they dont forget it
love is their whole happiness
but its all so easy all you got to do is try
try a little tenderness
all you got to do is know how to love her
you've got to
hold her squeeze her
never leave her
now get to her
got got got to try a little tenderness
lord have mercy now
all you got to do is take my advice
you've got to hold her
don't squeeze her
never leave her
you've got to hold her
and never
so you got to try a little tenderness
a little tenderness
a little tenderness
a little tenderness
you've got to
got to got to
you've gotta hold her
don't squeeze her
never leaver her
you got
got got got to
now now now
got got got to
try a little tenderness"

Atravesamos una mala época para la música en general, una mala época que es más acusada para el soul, un estilo que (y salvando a gente como Amy Winehouse y poco más), hace lustros dejó de ser un estilo con grandes compositores y arreglistas.
Precisamente nos acaba de abandonar uno de los mejores comporsitores de este estilo, un hombre que coloboró como nadie para la elevación del estilo y de sellos como la Tamla Motown.
Este hombre compuso clásicos como "Too many fish in the sea", "Pride & joy" (para Marvin Gaye), "Ain´t too proud to beg" (interpretada por The Temptations y por los propios Stones), o los temas más políticos como "War" (versionada por Bruce Springsteen años después) o "Ball of confusion" (esta para The Temptations, versioneada años después por los propios Anthrax!).
Para mí su mejor composición fué "I heard it through the grapevine", tema que compuso para Marvin Gaye, el cual lo hizo eterno, al igual que la impresionante versión que realizaron del mismo la Creedence Clearwater Revival.
Como podéis ver, este hombre dejó una enorme huella en la música popular del siglo XX, aunque, y como siempre, en los medios de comunicación hispanos, panda de borregos incultos todos, no se ha hecho apenas mención a esta noticia.

El pasado fin de semana, se celebró uno de los mejores festivales de nuestro país, tanto en cartel como en organización, el Azkena Rock Festival. Este año, además de contar con las interesantes visitas de Duff McKgagan, Sex Pistols, Donita Sparks o los renovados Blind Melon, era un festival más especial si cabe que otros años, gracias al concierto reunión de una de las mejores bandas de los 90: The Jayhawks. La vuelta (no sabemos si definitiva) de Mark Olson al grupo, ha sido uno de los acontecimientos más reseñables de los últimos meses. Para celebrarlo, aquí tenéis un especial que realizamos hace unos añitos, repasando la discografía de uno de los grupos más especiales. Desde "Hollywood Town Hall" hasta "Rainy day music", se repasa el legado de esta maravillosa banda, haciendo especial hincapié en esa JODIDA MARAVILLA, ese ALBUM PERFECTO, llamado "Tomorrow the green grass", publiado en 1995, último álbum de la banda con Mark Olson, co-liderando la misma con Gary Louris.

Ya de vuelta tras unas reparadoras vacaciones en Noruega y Suecia, recordamos las mismas con aquello que siempre nos mueve: la música. En el vehículo que nos llevó por más de 3000 Km sonó mucha música y muy variopinta: Kiko Veneno, Metallica, Stone Temple Pilots, REM y hasta gente como Kylie Minogue. Pero si me tengo que quedar con un momento en el que la comunión música-naturaleza fué perfecta, me quedo con el que sigue: era sobrecogedor pasar entre los maravillosos e imponentes fiordos noruegos y escuchar la banda sonora de "Una historia verdadera" de David Lynch, compuesta y conducida por Angelo Badalamenti. En especial, temas como el corte que os adjunto, "Laurens Iowa", parecieron compuestos para visitar esos parajes. En la foto, podéis observar el fiordo de Geiranger, uno de los espectáculos naturales más bellos que ha podido observar el ojo humano, en el cual tuve la suerte de estar el pasado fin de semana del 16-17 de Agosto.

Nunca fuí un gran fan de Springsteen. Nunca le he visto en directo (quizás un grave error). Odio a muchos de sus fans los cuales piensan que todo lo que ha hecho es perfecto; A aquellos fans que en los 90 pensaban que obras como "Lucky town" eran grandes discos, y no podían ver lo mediocres que eran. Odio también la desmesurada atención que siempre tiene de los medios de comunicación masivos. Pero hay alguna de sus canciones que me encantan. Una de ellas es "Bobby Jean".
Quizás por que no es una canción tan masiva como "Born in the USA", o tan machacada como "Hungry heart", no lo sé, pero creo que "Bobby Jean" es una de las mejores canciones compuestas nunca por "el Boss".
La letra es un emocionante relato de amistad, que todavía hoy me sobrecoge. La pérdida de una gran amistad de años atrás, quizá por dejadez, de una media naranja del protagonista del tema, con los mismos gustos, la misma forma de pensar, la misma actitud de cara a la vida. La pérdida de una de esas pocas personas especiales que te cruzas a los largo de la lánguida existencia de cualquiera de nosotros. Me encanta todo de este tema: el tempo, las teclas presentes a lo largo del mismo, el intermedio con la sección de viento, la voz entregada de Bruce...
Aquí la podéis disfrutar en su versión en vivo, publicada en ese majestuoso álbum (triple CD o ¡quíntuple LP!), llamado "Live 1975-1985" publicado por "el Boss" junto a su inseparable The E-Street Band.